5 nghệ sĩ đã tạo ra kiệt tác công nghệ cao

Giải mã nghệ thuật là vô tận như chính tác phẩm nghệ thuật. Trong hàng trăm năm, người xem đã chọn ra những mảnh ghép của biểu tượng bao trùm các mảnh như "Bàn thờ Merode". Các nghệ sĩ tự đưa nó đi xa hơn và ăn thịt tác phẩm của những người khác để tạo ra tác phẩm của riêng họ, như Salvador Dalí lấy "The Angelus" của Jean-François Millet, và phóng lên nỗi sợ hãi và tầm nhìn của chính mình để biến "The Architectonic Angelus of Millet". "

Với công nghệ, các nghệ sĩ hiện đang tiêm mã hóa một loại hoàn toàn khác vào sáng tạo của họ. Sự khuyến khích để học cách viết mã đã đến với họ và họ đã trả lời nó bằng một hỗn hợp chầu và trích dẫn xác định nghề nghiệp.

Khi trung tâm nghệ thuật và công nghệ Eyebeam đóng cửa địa điểm Chelsea và chuyển đến Brooklyn, có vẻ như là một thời đại mới. Nhưng thực sự đó là một sự phục hưng. Năm 1971, Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles đã thiết lập một chương trình nghệ thuật và công nghệ để Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin và những người khác có thể tiếp xúc với những gì các công ty công nghệ đang làm việc và làm thế nào họ có thể kết hợp nó vào nghệ thuật.

Đó là một kinh nghiệm mở rộng ở lại với họ. Warhol đã xuất hiện trong buổi ra mắt của Commodore Amiga năm 1985 và chỉ tháng trước, các tác phẩm của anh ta được vẽ trên máy tính đã được phục hồi từ các đĩa mềm.

Ngày nay, sự pha trộn của nghệ thuật và công nghệ cũng liền mạch như kết xuất 3D. Ở đây trong phòng trưng bày là một số nghệ sĩ làm việc trong các dự án được xây dựng dựa trên mã hóa, tính tương tác và đôi khi là cả nỗi nhớ mà chúng ta dành cho Nintendo.

• 1 Cory Arcangel

  Whitney Biennial dành cho các nghệ sĩ, những người có thể không có cơ hội thể hiện tác phẩm của họ trong tác phẩm do Marcel Breuer thiết kế của một tòa nhà (hiện tại) chứa Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney. Vào năm 2004, một trong những trò chơi điện tử của nghệ sĩ ý tưởng Cory Arcangel đã được trưng bày. Mây Super Mario Mây đã loại bỏ tất cả đồ họa khỏi Super Mario Bros. ngoại trừ sự trôi dạt, thôi miên của những đám mây hai chiều đó. Arcangel đã có một buổi trình diễn độc tấu tại bảo tàng bảy năm sau đó với Công cụ Pro Pro, một sự pha trộn của các tác phẩm được tạo ra bởi các công cụ công nghệ. Arcangel đăng tác phẩm của mình lên trang của mình, nơi bạn có thể sắp xếp qua các danh mục thân thiện với Internet như Khăn IRL (đối tượng) để xem chúng; hoặc để nghe, như Racks, Freaks, v.v. của anh ấy, v.v., (trên) đó là một bản phối của các bài hát Arcangel Shazamed trên BlackBerry của anh ấy.

• 2 sữa Chris

  Bạn có thể sử dụng công nghệ để tạo ra cảm xúc thực sự của con người ở người không? Một câu hỏi của đạo diễn video âm nhạc Chris Milk nói rằng anh ấy thường nghĩ về video trên về việc tạo ra bộ ba tương tác của mình The Treachery of Sanctuary. một phép ẩn dụ cho quá trình sáng tạo và dự kiến ​​người xem bay trong đôi cánh của họ. Sữa đã làm việc với đạo diễn tương tác Ben Tricklebank trên đường Sanctuary Sanctuary và trong các dự án khác, bao gồm cả một bộ phim tương tác cho Arcade Fire, khu phố hoang hoang dã, nơi đưa những cảnh quay về khu phố thời thơ ấu của người xem vào các cảnh quay. Cũng như bộ phim đó, bất kỳ ai có quyền truy cập Internet đều có thể khám phá Khu rừng tinh tế, "một dự án nghệ thuật hợp tác trực tuyến được phát triển bởi nghệ sĩ sữa và truyền thông kỹ thuật số Aaron Koblin. Nó được trình chiếu tại Tate Modern cũng như cài đặt tương tác năm ngoái tại Tribeca Film Lễ hội, câu chuyện.

• 3 David Szakaly

  Ảnh hoạt hình cung cấp nhiên liệu cho Internet - và trí tưởng tượng của David Szakaly. Dưới cái tên davidope, anh ta thôi miên những gif hoạt hình bay xa hơn những gì bất kỳ lò nướng bánh nào có thể đạt được.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald có thể đã tạo nên tên tuổi cho chính mình bằng khuôn mặt của bạn. Nghệ sĩ đứng đằng sau những người nhìn chằm chằm vào máy vi tính, một tác phẩm được tạo ra bằng cách lén lút cài đặt phần mềm chụp ảnh của những người sử dụng máy tính trong Apple Store. Nó đã dẫn đến một chuyến thăm từ Lực lượng đặc nhiệm tội phạm điện tử cho McDonald, mặc dù không phải là lệnh cấm từ Apple Store. Nó đã không ngăn McDonald khỏi bị lật đổ. Một trong những dự án mới nhất của anh là nghe lén các cuộc trò chuyện tại quán cà phê thông qua bóng đèn và tweet trực tiếp những gì đã được chọn.

• 5 James George

  Storyscapes năm nay đã mang lại chiến thắng cho James George và Jonathan Minard cho dự án dựa trên Oculus Rift của họ, Clouds. George đã tuyên bố sứ mệnh của mình rằng ông là "một nghệ sĩ sử dụng mã để tham gia nghiêm túc vào công nghệ mới nổi". Năm ngoái, ông là một nghệ sĩ cư trú tại Microsoft Research, nơi ông đã thực hiện ba tác phẩm. "Grip" là một cài đặt video tương tác tám kênh được kích hoạt bởi sự hiện diện của người xem xung quanh nó. George cũng đã đưa thiết bị di động nghệ thuật của mình với các ứng dụng bao gồm Freefall Highscore, nơi người dùng thả điện thoại của họ để đo xem các vật thể có thể rơi bao xa và về cơ bản giá trị của chủ sở hữu đối với chúng.