Đánh giá và đánh giá phòng thu hình ảnh

FL Studio của Image-Line, được người hâm mộ lâu năm gọi một cách trìu mến là FruityLoops (tên gốc của ứng dụng, khi nó ra mắt năm 1998), đã phát triển thành một máy trạm âm thanh kỹ thuật số mạnh mẽ (DAW). Mặc dù nó vẫn rõ ràng hướng đến việc sản xuất nhạc điện tử "trong hộp", trái ngược với việc ghi âm nhạc sĩ trực tiếp chơi nhạc cụ âm thanh, bạn có thể ghi âm hoặc tạo bất kỳ loại dự án âm thanh nào với nó. Nếu bộ nhớ FL Studio của bạn gần với nguồn gốc của nó hơn khi ứng dụng chỉnh sửa âm thanh của công ty Bỉ trông giống như một máy theo dõi Amiga của thập niên 1980 hơn là một DAW thích hợp chuẩn bị để ngạc nhiên về việc chương trình đã đi được bao xa.

Phiên bản và cài đặt

FL Studio có sẵn trong bốn phiên bản. Fruity ($ 99) hoàn toàn dành cho sản xuất nhạc trong hộp và thiếu khả năng ghi hoặc thao tác các clip âm thanh. Mặc dù vậy, nó bao gồm một lựa chọn tốt các synths và các plugin hiệu ứng, mặc dù, cũng như hỗ trợ tự động hóa, trình sắp xếp bước, cuộn piano và trình chỉnh sửa sự kiện. Nhà sản xuất (199 đô la) thêm khả năng ghi âm bằng micrô và chỉnh sửa hoặc chỉnh âm thanh clip, cũng như Sytrus synth. Chữ ký ($ 299), phiên bản tôi đã thử nghiệm, thêm trình chỉnh sửa thời gian và chỉnh sửa độ cao của NewTone, phiên bản đầy đủ của bộ lấy mẫu DirectWave, bộ tổng hợp bổ trợ và trừ vô hại, trình phát video và thêm một số bổ trợ guitar và trống. Gói All Plugins ($ 899) mang đến một số synth Line-Line chi phí cực kỳ điển hình, như Poison, Morphine và Sakura dựa trên mô hình vật lý cho âm thanh nhạc cụ dây độc đáo.

Bất kể bạn mua phiên bản nào, bạn đều nhận được các bản cập nhật miễn phí trọn đời từ Image-Line, và bao gồm các sửa đổi số đầy đủ cũng như cập nhật điểm. Đó là một lợi ích đáng kinh ngạc; không chỉ các nhà sản xuất khác mong đợi bạn tăng phí nâng cấp ít nhất vài năm một lần, mà một số nhà sản xuất đã chuyển sang các gói đăng ký và / hoặc loại thành viên rút tiền từ tài khoản của bạn mỗi tháng để được hỗ trợ tiếp tục. Xem xét Image-Line đã được gần 20 năm, rất có thể nó sẽ không hoạt động vào ngày mai.

Chương trình tải xuống 693 MB và chỉ chiếm 1.6GB dung lượng khi cài đặt. Nó cũng đi kèm với một phiên bản ASIO4ALL, trình điều khiển cung cấp cho bạn bản ghi và phát lại âm thanh có độ trễ thấp ngay cả khi không có giao diện bên ngoài phù hợp và một phiên bản hoạt động với nhiều ứng dụng mở cùng lúc. Để đánh giá này, tôi đã thử nghiệm FL Studio 12.5 Signature Edition trên PC Core i7 được xây dựng tùy chỉnh chạy Windows 10 Creators Update với 16GB RAM, SSD 256 GB, ổ cứng 3TB để lưu trữ mẫu và dự án, giao diện âm thanh USB PreSonus AudioBox, một Bộ điều khiển M-Audio Oxygen 25 MIDI và màn hình 1440p 27 inch. FL Studio hiện chỉ dành cho PC; một phiên bản Mac hiện đang trong giai đoạn thử nghiệm.

Giao diện

Với sự ra đời của phiên bản 12, giao diện dựa trên vectơ hoàn toàn mới của chương trình đã trở nên sắc nét hơn nhiều so với trước đây, đặc biệt là trên các màn hình lớp Retina. Giao diện người dùng có thể mở rộng hoàn toàn, thậm chí trên nhiều màn hình. Nó cũng hỗ trợ cảm ứng đa điểm; với một màn hình cảm ứng thích hợp, bạn có thể sử dụng nó như một bảng trộn vật lý trực tiếp và di chuyển đồng thời nhiều fader.

Bắt đầu từ phía bên trái, Trình duyệt chứa tất cả các cài đặt trước, nhạc cụ, clip âm thanh, tệp dự án và các loại tài liệu khác để làm việc. Giá đỡ kênh chứa bất kỳ máy phát âm thanh nào đang được sử dụng trong dự án hiện tại. Danh sách Mẫu hiển thị tất cả các clip đang sử dụng. Danh sách phát đóng vai trò là cửa sổ sắp xếp chính và trông rất giống với chế độ xem trong các DAW khác. Bạn cũng có thể hiển thị cuộn piano và trình sắp xếp bước, cả hai đều cho phép bạn chỉnh sửa chặt chẽ hơn. Bảng điều khiển pha trộn và chế độ xem cầu mét có thể được đặt thành nhiều kích cỡ. Bạn có thể điều chỉnh đường viền của hoặc ẩn bất kỳ cửa sổ nào khi bạn thấy phù hợp. Nếu bạn đã quen với phiên bản FL Studio trước đó, hãy chuẩn bị định hướng lại; một số phần chính như Giá đỡ kênh và Menu mẫu đã được di chuyển xung quanh.

Bạn có thể tạo các bản nhạc mới từ một số mẫu cơ bản; Giá đỡ kênh, trong một số mẫu mặc định, tự động điền với cú đá cơ bản 909, bẫy, vỗ tay và mũ cói. Chương trình cũng tạo ra một điểm tự động buộc một bộ giới hạn trên xe buýt chính trong một số trường hợp để khiến mức độ trộn của bạn được bơm (nhưng không bị cắt) ngay lập tức, có nguy cơ gây ra các phép thuật mờ nhạt trong một số xưởng làm chủ chuyên nghiệp.

Có rất nhiều nét đẹp trong giao diện. Điểm đánh dấu vị trí bài hát phát sáng, như thể nó bị ngược sáng, khi nó di chuyển. Mở synth 3x OSC (ba bộ dao động) và bạn sẽ thấy tất cả các nút của nó tự động di chuyển để tự thiết lập lại. Cầu đo đáp ứng âm thanh đến với độ chính xác tương tự. Tất cả trông khá sắc nét.

ghi âm

Cách thức hoạt động của mỗi dự án là một tập hợp các mẫu bắt đầu với Mẫu 1, mà bạn có thể tìm thấy bên dưới phương tiện giao thông. Bạn có thể bắt đầu một bài hát chỉ bằng cách nhấp vào các nút trình tự bước ghi chú thứ 16 để đặt ghi chú hoặc nhấp chuột phải vào kênh và chọn "điền vào các bước" để tăng tốc quá trình. Để thêm âm thanh mới, chọn Cài đặt sẵn Plugin> Trình tạo và kéo âm bạn muốn vào Giá đỡ kênh, qua kênh hiện có hoặc sau khi thêm kênh mới trước.

Thay vào đó, để ghi từ bàn phím MIDI, bấm vào nút Ghi, sau đó chọn Mọi thứ ở cuối hộp thoại hỏi bạn muốn ghi gì. Khi bạn hoàn thành, CTRL-Q định lượng các ghi chú bạn đã ghi trong mẫu đó. Khi bạn tạo các mẫu mới, bạn thả chúng vào Danh sách phát, nơi bạn có thể sao chép chúng hoặc gõ chúng bằng nút bên phải nếu bạn đổi ý. Thật dễ dàng để cắt và dán ghi chú, kéo chúng xung quanh, điều chỉnh kích thước của chúng, v.v. mô hình tự động kéo dài và chộp lấy để xây dựng những cái dài hơn một quy trình nhanh chóng. Khi bạn làm việc, bạn có thể luân phiên giữa chế độ Bài hát, để nghe mọi thứ hoặc chế độ Mẫu, để tập trung và phát triển các mẫu riêng lẻ.

Hầu hết điều này là đủ dễ dàng để nắm bắt, nhưng có một vài quy ước giao diện kỳ ​​lạ. Ví dụ: đừng bị lừa bởi các tùy chọn Hoàn tác và Làm lại trong menu Chỉnh sửa thả xuống; lịch sử hoàn tác thực sự bị ẩn trong Trình duyệt hoặc bạn có thể đưa nó lên bằng cách nhấn CTRL-ALT-Z. Và trong khi giao diện chứa rất nhiều biểu tượng nhỏ, tối nghĩa, dường như không có mẹo công cụ nào xuất hiện khi bạn di chuột qua chúng. Thay vào đó, hãy nhìn lên và sang trên cùng bên trái, nơi một cửa sổ nhỏ hiển thị mục đích của từng thành phần của giao diện khi bạn đưa con trỏ qua nó. Không có trình chỉnh sửa điểm số, vì vậy bạn sẽ cần một cái gì đó khác nếu bạn thích làm việc với ký hiệu âm nhạc.

Khi bạn đã thích nghi, sẽ rất dễ dàng để mọi thứ diễn ra bằng cách tạo các mẫu và vẽ chúng trên màn hình, đặt vật liệu mới bằng nút chuột trái và loại bỏ nó bằng nút bên phải. Bạn cũng sẽ cần nút chuột phải cho các tác vụ thông thường khác, như mở các dự án từ Trình duyệt, đây là một cách giải quyết khác thường (nhấp đúp vào tên dự án không làm gì cả). Nếu bạn đến từ một DAW "bình thường" như Pro Tools hoặc SONAR, FL Studio sẽ làm quen với một số. Nhưng nếu bạn chưa quen với các máy trạm âm thanh kỹ thuật số, bạn có thể hiểu được cách sử dụng FL Studio nhanh hơn các ứng dụng khác.

Tuy nhiên, nơi chương trình vẫn rơi xuống, trong bản ghi âm thanh thẳng. Bạn ghi âm thanh từ đầu vào micrô hoặc nhạc cụ theo một trong hai cách vào máy ghi âm Edison, cho phép bạn thao tác các mẫu, nhưng không lý tưởng cho nhạc cụ âm thanh hoặc giọng hát dài; hoặc vào một clip âm thanh, dễ đặt hơn trên dòng thời gian, nhưng vẫn dựa trên Danh sách phát và cũng không tự động được chuyển đến bản nhạc trộn (nhiều hơn về điều này bên dưới). Cả hai cách đều phức tạp và hướng nhiều hơn đến tâm lý "người lấy mẫu thập niên 1990" về các đoạn trích cho EDM hơn là, ghi lại một ban nhạc sống. Một lần nữa, nếu bạn sống và hít thở FL Studio, có lẽ bạn có thể giải quyết những hạn chế này. Nhưng nếu bạn đến từ một DAW khác, đừng mong đợi ghi lại nhiều bản nhạc trực tiếp một cách dễ dàng; một chương trình như Reaper hoặc Pro Tools phù hợp hơn cho nhiệm vụ.

Âm thanh

Hầu hết các nhạc cụ đi kèm đều thú vị để chơi và tinh chỉnh, nhưng nói chung hơi đơn giản, và trong một số trường hợp, đã lỗi thời. Mặt trái là với một số công việc, bạn có thể làm cho chúng nghe khá hay nhờ vào thao tác tự động và thao tác dễ dàng của FL studio. Thêm vào đó, rất nhiều cài đặt trước synth đi kèm với FL Studio dường như được truyền qua cao (trống và bass), điều này làm cho việc trộn nhạc nhảy trở nên dễ dàng và rõ ràng hơn nhiều. Ví dụ, không có nhiều miếng đệm đầy đủ, tần số lớn và các cú đâm synth nghe có vẻ độc tấu ấn tượng, nhưng hầu như không thể ngồi trong một bản phối chính xác mà không khắc EQ nặng. Bộ giới hạn bus chính cũng hoạt động nhanh chóng, không có độ trễ có thể nhận biết được, nếu bạn quyết định để nó được kích hoạt trong khi làm việc.

Một số điểm nổi bật của trình cắm thêm: FPC là một stand-in Akai MPC2000 cho phép bạn kéo các mẫu vào các miếng đệm trên màn hình. Effector cung cấp cho bạn các hiệu ứng dễ dàng theo thời gian để phân chia lưới. Bạn có thể kiểm soát kích thước cũng như phân chia nhịp điệu và nó cũng có bộ lọc bạn có thể điều chỉnh trên ma trận; nhấp chuột phải để tạo clip tự động hóa và điều chỉnh âm thanh theo thời gian. Soundgoodizer (tôi tự hỏi nó làm gì?) Tăng bất kỳ trong bốn dải tần số (được mã hóa bằng A, B, C và D, nhưng nó thực sự phát ra âm trầm qua âm bổng); bạn có thể quay số để nhận được nhiều âm thanh như bạn muốn. Bạn cũng có thể cài đặt các plugin của bên thứ ba bổ sung và đặt chúng vào một ổ đĩa bổ sung thay vì SSD của bạn để tiết kiệm dung lượng.

Một cách để tăng tốc quá trình là tạo các cài đặt trước của các trình tạo và cài đặt yêu thích. Điều đó bao gồm các menu và menu con trong trình duyệt; bạn có thể thiết lập nó để bạn đi thẳng đến danh mục con âm thanh bạn muốn mỗi lần. Bạn thậm chí có thể thiết lập một cài đặt sẵn dưới dạng hình ảnh của các trình cắm mà bạn vừa kéo vào dự án của mình. Điều này đặc biệt hiệu quả khi bạn đang sử dụng trình cắm của bên thứ ba. Bạn có thể thực hiện loại điều này trong các DAW khác như Logic, bằng cách lưu chúng trong Thư viện hoặc dưới dạng Dải kênh, nhưng nó đặc biệt trực quan ở đây.

Trộn và tự động hóa

Khi bạn ghi lại các bản nhạc và tạo các bản nhạc mới, bạn sẽ nhận thấy cửa sổ bộ trộn vẫn hầu như trống rỗng ngay cả khi bạn đã có một số bản nhạc đầy đủ các nhạc cụ được ghi. Không giống như các DAW khác, bạn phải bấm chuột phải vào từng kênh trộn để gán một trình tạo cho nó. Khi bạn làm điều đó, bạn có thể áp dụng các hiệu ứng chỉ cho bản nhạc đó hoặc trộn mức độ của nó so với các bản nhạc khác. Bạn cũng có thể chỉ định nhiều kênh cho cùng một track mixer, điều này đối với tôi sẽ gây nhầm lẫn, nhưng tôi có thể nghĩ đến một số trường hợp bạn có thể muốn kết hợp âm thanh (giống như các Nhóm trong các trình phát tiếp theo khác, nhưng trong một kênh duy nhất ở đây). Điều đó nói rằng, cho dù thế nào, bạn luôn phải tự gán các kênh cho các bản nhạc trước khi bạn có thể trộn chúng, một quy trình tự động và thực sự trực quan hơn trong các DAW khác.

Về mặt tích cực, các clip tự động hóa xuất hiện trên các bản nhạc riêng của chúng, nó cũng khác với cách mà hầu hết các DAW hoạt động, nhưng theo một cách tốt. Các clip có thể nhìn thấy giúp dễ dàng làm cho các bài hát của bạn thở, trầm và chảy một cách hữu cơ. Ví dụ: bạn có thể sao chép các clip tự động hóa, thực hiện một chỉnh sửa đồng thời ảnh hưởng đến cả hai hoặc chọn "tạo độc nhất" trên một clip nhất định để bạn có thể bắt đầu với tự động hóa hiện có và sau đó thay đổi nó. Vì các clip tự động hóa riêng biệt và dễ tạo, bạn có thể tự động đặt một cái xuống cho mọi thứ, sau đó thực hiện các chuyển động và chỉnh sửa có thể nhìn thấy khi bạn nghe lại bài hát. Việc tự động hóa không bị ẩn đi trong một khung nhìn riêng biệt khó làm việc hơn.

Kết luận

Mặc dù có một số hạn chế rõ ràng, bạn có thể tạo ra tác phẩm đặc biệt chỉ bằng FL Studio. Bài hát demo được tải sẵn một cách trung thực nghe có vẻ tuyệt vời: một bản nhạc được EDM (một người chiến thắng trong cuộc thi Image-Line), mọi thứ đều được trau chuốt và hấp dẫn như bạn mong đợi từ một bậc thầy đã hoàn thành, và nó được tạo ra hoàn toàn trong FL Studio. Có hàng tá các bản demo như vậy bao gồm; bước qua chúng là một cách tuyệt vời để tìm hiểu những gì có thể với chương trình và bạn có thể chia nhỏ từng phần một để có ý tưởng riêng cho âm thanh.

Tôi bắt đầu ghi âm nhạc vào những năm 1980 bằng cách sử dụng các bộ giải mã dựa trên mô hình được tìm thấy trong các máy trống và trong các máy trạm bàn phím như Korg M1, tất cả đều có bộ nhớ rất hạn chế. Bây giờ tôi tận hưởng sự tự do của các bài hát mở tuyến tính và lưu trữ ổ cứng không giới hạn mà chúng ta có ngày hôm nay. Do đó, cá nhân tôi không tham gia vào một môi trường như FL Studio, nơi chủ yếu theo mô hình và định hướng vòng lặp (và tôi cũng cảm thấy như vậy về Ableton Live khi tôi thử nghiệm chương trình đó, vì vậy hãy đọc về điều này bạn sẽ làm gì ). Sự khác biệt rõ ràng là trong khi bạn vẫn đang tạo các mẫu như chúng tôi đã làm trước đó, quy trình trong FL Studio là trực quan và linh hoạt theo cách chưa từng có với danh sách các số trong màn hình LCD hai dòng nhỏ, điểm tham chiếu ban đầu của tôi cho mẫu ghi âm dựa trên. Bắt đầu từ hôm nay với một cái gì đó như FL Studio, bạn có thể dễ dàng trở nên tự nhiên với kỹ thuật này.

Mặc dù vậy, FL Studio vẫn cảm thấy phù hợp hơn để sản xuất EDM và hip-hop đương đại. Mặc dù bạn có thể sử dụng nó để ghi và trộn các bản âm thanh tuyến tính từ, giả sử, ca sĩ / nhạc sĩ hoặc trong bối cảnh ban nhạc rock, đó không phải là nhiệm vụ cốt lõi của FL Studio. Trong số các gói có sẵn, FL Studio Producer có lẽ là giá trị tốt nhất; ở mức 199 đô la, nó cắt xén cả Ableton Live và Propellerhead Reason. FL Studio Producer đủ linh hoạt để hoàn thành mọi thứ bạn cần cho bố cục trong hộp và không bị hạn chế không cần thiết đối với ghi âm giọng nói hoặc chỉnh sửa mẫu mà phiên bản cơ sở mang lại. Nếu bạn đã có tiền, bằng mọi cách, hãy sử dụng chữ ký hoặc Tất cả các plugin, mặc dù bạn có thể muốn đưa số tiền đó vào một số công cụ ảo của bên thứ ba thay thế.