11 bản nhạc game hay nhất từ ​​trước đến nay

Các trò chơi video đầu tiên hoàn toàn im lặng vì chúng chạy trên các máy tính không có khả năng âm thanh nào. Nolan Bushnell's Pong đã giới thiệu âm thanh cho phương trình, với "tiếng bíp" khó quên của cú đánh bóng, trong khi những kẻ xâm lược không gian năm 1978 đã sử dụng nhịp diễu hành nhịp nhàng của người ngoài hành tinh để tăng cường căng thẳng.

Nhạc phim đã phát triển vượt bậc trong vài thập kỷ qua. Từ những cú đánh đơn và nhịp điệu của Donkey Kong cho đến những kiệt tác trong dàn nhạc ngày nay, khi các trò chơi ngày càng trở nên đáng nể hơn, âm nhạc của họ cũng vậy. Chúng tôi thậm chí đã từng xem các buổi hòa nhạc trực tiếp với các dàn nhạc giao hưởng đầy đủ chơi các bài hát được yêu thích nhất trong lịch sử trò chơi.

Những gì tiếp theo là một trò đùa trong lịch sử chơi game, chọn và chọn 10 trò chơi đã làm nhiều nhất với nhạc đệm của họ. Một số là nghiêm túc và hoành tráng, trong khi những người khác là hấp dẫn và lố bịch. Bất cứ khi nào có thể, chúng tôi đã bao gồm các liên kết YouTube cho toàn bộ nhạc phim, nhưng cách tốt nhất để trải nghiệm âm nhạc này, tất nhiên, là trong trò chơi.

Như với tất cả các danh sách về bản chất này, điều này là rất chủ quan. Xin vui lòng, chia sẻ lựa chọn của riêng bạn trong các ý kiến.

• 1 Grim Fandango

  Tim Schafer đã tạo ra xương cốt của mình - không có ý định chơi chữ - với cuộc phiêu lưu đồ họa năm 1998 này được xuất bản bởi LucasArts. Với sự tham gia của một đại lý du lịch bộ xương tên là Manny Calavera, sự hài hước và những địa điểm độc đáo của trò chơi đã khiến nó trở thành một tác phẩm kinh điển. Một đóng góp chính cho vị trí của Grim Fandango trong kinh điển là bản nhạc jazz lắc lư của Peter McConnell. Các bài hát kết hợp sắp xếp theo phong cách noir truyền thống với sự khởi sắc của Mexico và thậm chí cả klezmer.

• 2 người đàn ông 2

  Nhiều bản nhạc từ thời đại 8 bit nghe có vẻ khá ngày nay - những hạn chế về kỹ thuật của NES khiến âm nhạc thực sự đắm chìm là không thể. Tuy nhiên, một vài linh hồn dũng cảm đã xoay sở để tạo ra một số âm thanh thực sự ấn tượng từ cỗ máy khiêm tốn, đáng chú ý nhất là Manami Matsumae và Takashi Tateishi trên Mega Man 2. Ca khúc cho sân khấu của Bubble Man và âm nhạc cho lâu đài của Tiến sĩ Wily là một trong những tuyệt đối tốt nhất của thời đại và vẫn giữ vững.

• 3 Castlevania: Bản giao hưởng của đêm

  Một trong những nhà soạn nhạc trò chơi video vĩ đại nhất của Nhật Bản là Michiru Yamane, người chủ yếu ghi được các danh hiệu từ nhà phát triển Konami. Cô bắt đầu sự nghiệp vào năm 1987 với Nemesis 3, nhưng chính điểm số trong bầu không khí của cô cho Castlevania: Symphony of The Night một thập kỷ sau đó sẽ biến cô thành một siêu sao. Nhạc nền của trò chơi đó chịu ảnh hưởng của nhạc cổ điển Baroque, nhưng cũng có thể gấp lại trong một số số nhạc rock khó lái để giữ cho bạn tỉnh táo khi bạn săn lùng Dracula.

• 4 Doom

  Nhạc nền của Robert Prince cho Doom gốc đã định hình lại cách các nhà soạn nhạc tiếp cận âm nhạc trò chơi video. Lấy cảm hứng từ nhạc punk và kim loại nặng của Slayer, King Diamond, Metallica và những người khác, các bản nhạc của Prince rất dồn dập và tàn nhẫn, vặn vẹo từng chút xâm lăng từ các thẻ âm thanh nguyên thủy thời đó. Các bản nhạc khí quyển hơn cung cấp một thời gian nghỉ ngơi chào đón từ sự tàn bạo.

• 5 hành trình

  Hành trình khí quyển của Thatgamecompany là trò chơi điện tử đầu tiên từng có nhạc phim được đề cử cho giải Grammy. Nó cũng cho thấy tiềm năng đáng kinh ngạc của âm nhạc trong một phương tiện tương tác, thay đổi âm sắc và cường độ của nó để đáp ứng với hành động của người chơi. Được sáng tác bởi Austin Wintory, âm nhạc sử dụng cello làm nhạc cụ chính, hòa trộn các âm thanh khác khi trò chơi tiến triển. Wintory phải mất ba năm để phát triển tất cả âm nhạc của Journey và nó cho thấy.

• 6 đường phố thịnh nộ 2

  Chip âm thanh Z80 của Sega Genesis không đủ sức mạnh so với đối thủ Super Nintendo, nhưng một nghệ sĩ thực thụ có thể tạo ra thứ gì đó tuyệt vời với cả nhạc cụ tồi tệ nhất. Nhà soạn nhạc Yuzo Koshiro thực sự đã lập trình ngôn ngữ lập trình âm thanh của riêng mình cho Streets of Rage 2, và kết quả cuối cùng là một loạt các giai điệu đập mạnh lấy cảm hứng từ kỹ thuật và nhịp điệu của Detroit. Đó là vào năm 1992, cách trước khi phần còn lại của ngành công nghiệp trò chơi bắt kịp với kỹ thuật.

• 7 cái bóng của bức tượng khổng lồ

  Trò chơi PlayStation 2 đáng chú ý của Fumito Ueda là ám ảnh và gợi mở, đưa người chơi vào vai một người đàn ông không tên được giao nhiệm vụ tiêu diệt hàng tá quái thú khổng lồ, lởm chởm. Nhạc phim bổ sung hoàn hảo cho phong cảnh cằn cỗi mà bạn thấy mình, không có bất kỳ con người nào khác. Được sáng tác bởi Kow Otani, các bản nhạc xen kẽ giữa guitar acoustic nhẹ nhàng cho các chuỗi du hành và vụ đánh bom, đôi khi là sự phối hợp bất đồng cho các cuộc đụng độ với Colossi.

• 8 Final Fantasy VI

  Khi bạn đang tạo một câu chuyện lớn với phạm vi sử thi, bạn cần một bản nhạc phù hợp. Hầu như không thể nghĩ đến Final Fantasy VI, game nhập vai vĩ đại nhất trong kỷ nguyên 16 bit và là một trong những game hay nhất mọi thời đại, không có điểm số Nobuo Uematsu. Chip âm thanh của Super NES bị đẩy đến giới hạn bởi sự đa dạng của các bản nhạc mà trò chơi cần, từ lái xe, giai điệu chiến đấu kịch tính "Trận chiến quyết định" đến bối cảnh opera buồn tẻ.

• 9 Đam mê Katamari

  Một phần lớn thành công của tác phẩm kinh điển đình đám năm 2004 này có thể được quy cho nhạc nền hoàn toàn độc đáo của nó, được tạo ra dưới sự chỉ đạo của Yuu Miyake. Trò chơi có một số con số hấp dẫn mắc kẹt trong đầu bạn khi bạn chơi, với sự pha trộn của nhạc jazz, samba và âm thanh điện tử truyền thống hơn. Việc sử dụng nhiều giọng hát trong nhạc phim cũng rất bất thường vào thời điểm đó và thêm vào sự hấp dẫn văn hóa nhạc pop.

• 10 đường dây nóng Miami

  Bản hit indie không tưởng của năm 2012 Hotline Miami đã đưa người chơi vào một thế giới giết người và hỗn loạn đầy nghiệt ngã, và âm nhạc mang đến sự đồng hành hoàn hảo. Các bài hát được đóng góp bởi chín nghệ sĩ khác nhau, tất cả đều làm việc trong một mạch kỹ thuật được truyền cảm hứng mạnh mẽ từ những năm 80 nhưng được tráng men với sự hiện đại. Nhà phát triển Devolver Digital nhận ra rằng họ đã có một hit trên tay và phát hành toàn bộ miễn phí trước khi trò chơi ra mắt. Một vinyl ép đã xuất hiện vào năm 2014, là tốt. Điểm nhấn của chúng tôi có lẽ là "Miami" của Jasper Byrne.

• 11 Chrono Cross

  Sự ra đời của các trò chơi dựa trên đĩa có nghĩa là nhạc nền có thể được nghe trong âm thanh chất lượng CD và các nhà soạn nhạc đã tận dụng tối đa điều đó. Mặc dù Chrono Cross là một trò chơi nhập vai khá tầm thường, nhưng nhạc nền do Yasunori Mitsuda sáng tác được ca ngợi là một trong những bộ sưu tập âm nhạc đa dạng, khuấy động nhất từng được nghe trong một trò chơi. Trải qua hơn ba giờ, các bản nhạc được sáng tác và chơi tuyệt đẹp, với "Lost Pieces" là một bản nhạc yêu thích đáng chú ý.