Moma: máy móc suy nghĩ như nghệ thuật

Cách đây vài tuần, tôi có cơ hội tham gia cùng bạn bè của mình trong Câu lạc bộ CTO ở New York để tham quan một cuộc triển lãm mới mang tên "Thinking Machines: Art and Design in the Computer Age, 1959-1989".

Trong triển lãm này, các giám tuyển đã kết hợp các máy tính và thiết kế thành phần ban đầu với các tác phẩm nghệ thuật lấy cảm hứng từ các máy này (và đã bao gồm một vài trong số các máy đó). Giảng viên Heather Hess giải thích rằng nhiều nghệ sĩ bị ảnh hưởng bởi máy móc, nhưng hiện tại chúng tôi cũng đã thấy máy tính là tác phẩm nghệ thuật quan trọng.

Là một fan hâm mộ của công nghệ điện toán ban đầu, tôi đã quan tâm đến nhiều máy được trưng bày. Một số khá mơ hồ, chẳng hạn như Olivetti Programma 101 từ năm 1965, mà bảo tàng mô tả là tiền thân của máy tính để bàn, được thiết kế bởi Mario Bellini. Những người khác nổi tiếng hơn, chẳng hạn như Apple Macintosh ban đầu, Macintosh XL (trông giống Apple Lisa, nhưng chạy phần mềm khác nhau) và IBM ThinkPad 701, với bàn phím hình con bướm.

Trung tâm của triển lãm là Thinking Machines CM-2 (ở trên) từ năm 1983, được thiết kế bởi Tamiko Thiel cùng với Daniel Hillis, Gordon Bruce, Allen Hawthorne và Ted Bilodeau. Khi được trưng bày, đèn trên CM-2 đang nhấp nháy và một người bạn của tôi, người đã làm việc tại Thinking Machines và gần đây đã hỗ trợ triển lãm cho biết họ chỉ đang chạy một chương trình có tên là "Đèn ngẫu nhiên và làm hài lòng".

Ngoài ra còn có một số thành phần được hiển thị, bao gồm thiết kế từ chip logic ban đầu của Texas Cụ và bảng điều khiển cho IBM 305 RAMAC (Phương pháp kế toán và kiểm soát truy cập ngẫu nhiên).

Theo nghệ thuật, một trong những điểm nổi bật là cài đặt video đa kênh của Beryl Korot, trong đó mô tả việc sử dụng máy dệt Jacquard để dệt vải và so sánh các mã không gian của máy dệt với các mẫu lưu trữ của máy tính. Cũng trong triển lãm là các bản sao của một ấn phẩm mà cô đã làm việc được gọi là Phần mềm cấp tiến, trong đó nêu bật nghệ thuật được thông báo bằng máy tính.

Các tác phẩm nghệ thuật khác được trưng bày bao gồm đồ họa vẽ sơ đồ từ Vera Molnár (ở trên), các khối gỗ xung quanh được thiết kế bởi Gianni Colombo, và các tác phẩm từ John Cage và Lejaren Hiller.

Cuộc triển lãm không tạo ra sự khác biệt lớn giữa máy móc và nghệ thuật, thay vào đó coi các thiết kế của chính máy móc là công trình quan trọng của thiết kế công nghiệp. Ví dụ, một DIAB DS-101 được thiết kế cho Ohio Khoa học năm 1985 bởi nghệ sĩ Richard Hamilton được trưng bày bên dưới sơ đồ của một mạng lưới thần kinh sớm từ Synaptics.

Đây không phải là một triển lãm lớn, nhưng thật thú vị khi đến thăm, và để xem một bảo tàng coi cả nghệ thuật lấy cảm hứng từ máy móc và thiết kế của chính những cỗ máy thực tế là nghệ thuật. Cuộc triển lãm kéo dài đến giữa tháng Tư.