2 nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp thảo luận về việc nắm bắt tầm nhìn của họ về thế giới

Năm ngoái, các nhiếp ảnh gia trên toàn cầu đã chụp được 1, 2 nghìn tỷ bức ảnh kỹ thuật số, theo ước tính từ công ty nghiên cứu thị trường KeyPoint Intelligence. Đó là một thống kê cho thấy chúng ta đã tiếp xúc với nhiều hình ảnh hơn trong năm qua hơn bất kỳ thời điểm nào khác trong lịch sử.

Bây giờ, hãy tưởng tượng bạn phải chụp ảnh để kiếm sống. Làm thế nào để bạn tạo ra hình ảnh có cơ hội được chú ý? Đó là một thách thức, để nói rằng ít nhất. Tuy nhiên, vẫn có những game bắn súng chuyên nghiệp tiếp tục tự phân biệt, tạo ra những bức ảnh khiêu khích, hấp dẫn, mạnh mẽ khiến chúng ta cười, nhăn nhó, khóc lóc và cảm nhận được mối liên hệ của chúng ta với nhân loại.

Hai nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp như vậy là Sarah Blesener và Jessica Pettway. Theo những cách khác nhau, mỗi người tạo ra những bức ảnh đặc biệt nổi bật trong thế giới bão hòa hình ảnh của chúng ta. Chúng tôi đã nói chuyện với họ về lý do tại sao họ bắn những gì họ bắn và cách họ nắm bắt tầm nhìn về thế giới.

Tìm kiếm mâu thuẫn

Sarah Blesener là một phóng viên ảnh và nhiếp ảnh gia tài liệu từ thành phố New York có tác phẩm đã xuất hiện trên tạp chí National Geographic và The New York Times, trong số các ấn phẩm khác. Tác phẩm mới nhất của cô xoay quanh các phong trào và văn hóa của giới trẻ ở Nga, Đông Âu và Hoa Kỳ.

PCMag: Những đặc điểm quan trọng nào bạn tìm kiếm khi chụp ảnh mọi người?

Sarah Blesener: Điều đầu tiên tôi tìm kiếm là phải có một chút mâu thuẫn. Vì vậy, tôi đang tìm kiếm những cá nhân không thể được định nghĩa hoặc mô tả theo một cách … Tôi thực sự bị cuốn hút vào việc chụp ảnh những người trẻ tuổi, thanh thiếu niên và thanh thiếu niên. Hầu như tất cả các công việc của tôi xoay quanh khoảng thời gian đó. Về cơ bản, tôi thích những người ở giữa hai trạng thái trẻ và già, đó là khoảng thời gian phức tạp sắp đến tuổi già của việc không chắc chắn bạn là ai, có phần lỏng lẻo và nghĩ rằng bạn biết tất cả mọi thứ, nhưng vẫn rất mở ra với thế giới, đó là loại mâu thuẫn rất đẹp đối với tôi khi chụp ảnh. Khoảng thời gian đó, từ 15 đến 18, thật hấp dẫn.

Những nhiếp ảnh gia, nghệ sĩ hoặc tác phẩm nghệ thuật nào truyền cảm hứng cho bạn trong công việc của bạn?

Tôi đọc thơ và văn học một cách ám ảnh và thực sự được truyền cảm hứng bởi các từ và văn bản. Tuy nhiên, tôi cũng tìm thấy cảm hứng từ các nhiếp ảnh gia, như Alec Soth và cách anh ấy tạo ra môi trường xung quanh các đối tượng của mình. Tôi thích sắc thái và sự tinh tế mà anh ấy mang lại. Tôi cũng thấy những bức ảnh của anh ấy rất phức tạp. Và tôi yêu ánh sáng dịu nhẹ mà anh ấy sử dụng. Tôi cũng thích Anastasia Taylor-Lind. Tôi yêu tác phẩm chân dung của cô ấy và cách cô ấy chụp ảnh phụ nữ và những người trẻ tuổi.

Điều gì thu hút bạn làm việc trong các dự án nhiếp ảnh dài hạn?

Tôi bị cuốn hút vào những câu chuyện dài vì tôi có rất nhiều câu hỏi. Trước đây, tôi đã thất vọng khi tôi thực hiện các dự án ngắn hơn. Tôi kết thúc với "câu trả lời bằng phẳng": Hình ảnh không vẫy gọi như nhiều câu trả lời hoặc câu hỏi thú vị, và chúng không quá phức tạp. Điều tôi đang tìm kiếm là sắc thái giữa việc muốn truyền tải một thông điệp và một câu chuyện và cũng muốn giữ cho nó kết thúc mở. Đó là lý do tại sao tôi nghĩ rằng công việc lâu dài có một cách thực sự hay để mở ra cuộc đối thoại kiểu đó.

Khi tôi làm việc theo chủ đề, tôi thường không tập trung vào câu chuyện một người. Thông thường là về một chủ đề hoặc một chủ đề tôi quan tâm, hoặc một số câu hỏi sâu hơn không dễ trả lời, hoặc có lẽ không thể trả lời được. Tôi đang đặt câu hỏi về chủ nghĩa dân tộc hoặc truyền bá hoặc các chủ đề như thế này, việc này tốn rất nhiều thời gian, không chỉ chụp ảnh mà còn đấu vật trong nội bộ với những câu hỏi này và cố gắng tìm câu trả lời của riêng tôi.

Ngoài ra, thực tế mà nói, tôi thấy tôi thích những hình ảnh tôi chụp trong những tháng hoặc tuần cuối cùng của một dự án, ngay cả khi đó là một dự án ba năm. Tôi chỉ mất một thời gian để thực sự đào sâu vào một nơi mà tôi có thể nhìn xa hơn những hình ảnh rõ ràng nhất và tìm thấy những hình ảnh tinh tế và không rõ ràng.

Vì tác phẩm của bạn thiên về một loạt ảnh, thay vì một ảnh duy nhất, bạn muốn thể hiện tác phẩm của mình như thế nào?

Tôi thích giới thiệu tác phẩm của mình với những khán giả không chỉ là nhiếp ảnh gia, giống như có một hội thảo trong thị trấn và có nhiều thời gian để có một cuộc đối thoại hoặc một phiên hỏi đáp với một nhóm lớn hơn Tôi nghĩ rằng nó thực sự mang lại hình ảnh cho cộng đồng hoặc công chúng nơi bạn thực sự có thể nói về nó cùng nhau và tiêu hóa nó trong các loại cài đặt khác nhau. Đối với một trong những dự án hiện tại của tôi, "Beckon us From Home", về cơ bản là về chính trị qua con mắt của những người trẻ tuổi, tôi đã thể hiện nó ở trường trung học, đó là cách tuyệt vời nhất để có một ngôi nhà cho công việc này .

Bạn có thích nói về công việc của bạn trong các thiết lập công cộng?

Tôi thực sự không phải là một người hướng ngoại, và tôi cảm thấy sợ hãi khi nói trước mọi người và không thoải mái khi làm điều đó. Nhưng đối với tôi, tôi nhận được rất nhiều sự thỏa mãn khi cuộc trò chuyện này xảy ra. Tôi muốn nói chuyện với những người hoàn toàn khác biệt về mặt chính trị Tôi muốn có một cuộc trò chuyện thực sự về nội dung. Tôi cũng muốn nghe những ý kiến ​​khác nhau, có thể nghe, "Tôi ghét điều này, và đây là lý do tại sao." Hoặc "Tôi nghĩ bạn đã sai." Tôi muốn nghe mọi khía cạnh của nó.

Đó là một thách thức đối với tôi, nhưng nó mang lại cho tôi nhiều sự hiểu biết hơn. Tôi cảm thấy tôi có cơ hội để mọi người phê bình công việc của tôi, không phải từ quan điểm kỹ thuật mà từ quan điểm tình cảm hoặc ý thức hệ. Tôi không muốn nghe những người chỉ nghĩ như tôi. Nó thật hấp dẫn, và nó thực sự cần thiết.

Bạn có lời khuyên nào cho một game bắn súng mới làm quen muốn chụp ảnh mọi người?

Mối quan hệ với đối tượng của bạn là rất quan trọng, bởi vì ngay cả khi bạn có thể tạo ra một bức chân dung hoặc ảnh tuyệt vời, nếu đối tượng không cảm thấy đắm chìm trong không gian riêng của mình, đó sẽ không phải là một hình ảnh tốt. Thông thường, bạn sẽ có một chủ đề rất thoải mái và cảm xúc hoặc một tác phẩm tuyệt vời. Nếu bạn có thể khiến cả hai hòa quyện, đó rõ ràng là điểm ngọt ngào mà tất cả chúng ta đang tìm kiếm. Một lời khuyên khác là hãy giữ mọi thứ thật đơn giản. Tìm kiếm ánh sáng tạo ra một loại căng thẳng và tâm trạng bạn thấy hấp dẫn trong các đối tượng của bạn.

Có một mẹo công nghệ bạn có cho những người muốn tạo ra các loại hình ảnh tương tự như của bạn?

Giữ mọi thứ đơn giản, và làm chủ bất cứ điều gì bạn có trước mặt. Tôi đã quay cả hai dự án "Beckon us from Home" và "Russia" bằng một ống kính toàn bộ thời gian. Tôi không bao giờ thay đổi nó. Tôi có nhiều ống kính hơn tôi có thể sử dụng cho công việc thương mại, nhưng đối với công việc cá nhân của tôi, tôi giữ cho nó thực sự đơn giản. Tôi sử dụng ống kính một tiêu cự 35mm và đó là mục yêu thích tuyệt đối của tôi. Tôi nghĩ rằng đó chỉ là một bản dịch tốt về những gì tôi nhìn thấy trước mặt mà không có bất kỳ sự biến dạng nào. Nó cảm thấy tự nhiên nhất đối với tôi.

Làm cho các mục hàng ngày vui vẻ

Jessica Pettway là một nhiếp ảnh gia tĩnh vật và thương mại đến từ thành phố New York, người đã xuất hiện trên Bloomberg Businessweek, tạp chí Time và Tạp chí New York, trong số những người khác. Tự mô tả mình là "một nghệ sĩ thị giác và một người đam mê phô mai nướng", Pettway chụp những bức ảnh hài hước, sáng tác một cách khéo léo vẫn có sức sống khiêu khích và gây ấn tượng thị giác.

PCMag: Dự án nào bạn đang làm việc?

Jessica Pettway: Tôi đang ở giữa các dự án, vì vậy tôi chỉ chơi xung quanh và tìm nguồn cung ứng các tài liệu mà tôi thích hoặc tôi muốn làm việc cùng và xem những gì có thể đến từ đó. Tôi cũng đã ăn rất nhiều đồ ăn vặt. Vì vậy, điều đó có thể sẽ đi vào chơi. Nhưng điều đó cũng khiến tôi suy nghĩ về thời thơ ấu, đồ ăn vặt và những thứ tương tự. Nhưng tôi thực sự chỉ chơi xung quanh với các vật liệu ngay bây giờ.

Điều gì thu hút bạn hoặc thu hút bạn để tạo ra những bức ảnh tĩnh vật hài hước?

Tôi nghĩ nó quay trở lại với những gì tôi luôn quan tâm: Những kiểu phản diện và hài hước khác nhau mà tôi thấy trong các phim hoạt hình lớn lên, như Looney Tunes hay "Tom and Jerry". Những phim hoạt hình này về cơ bản được đặt trong một ngôi nhà, nhưng có rất nhiều điều ngẫu nhiên, bất ngờ và điên rồ đã xảy ra. Vì vậy, tôi đang suy nghĩ lại những ký ức này và tìm ra cách làm cho những vật dụng hàng ngày trở nên thú vị.

Ý tưởng cho bức ảnh của bạn đến từ đâu? Làm thế nào để bạn phát triển và biến chúng thành hình ảnh? Bạn có ngẫu hứng nếu ý tưởng đó dường như không chuyển sang cuộc sống tĩnh lặng?

Tôi sẽ nghĩ về các vật liệu và hình dạng khác nhau mà tôi muốn làm việc, và sau đó, trong khi tôi chụp, tôi sẽ cho mình thời gian để chơi. Có lẽ tôi sẽ chỉ chụp một vài bức ảnh và suy nghĩ về nó và xem nó trông như thế nào. Thông thường, tôi sẽ tiếp tục di chuyển mọi thứ xung quanh. Nhưng tôi luôn phải xem nó, và sau đó quyết định: Nếu tôi thích thiết lập, thật tuyệt. Nếu tôi không thích nó, tôi sẽ cố gắng tấn công nó theo những cách khác nhau. Nhưng nó luôn dễ dàng hơn cho tôi để thử nghiệm bản năng trong việc thiết lập cuộc sống vẫn còn của tôi.

Thử thách lớn nhất khi bạn làm việc với thiết lập để chụp ảnh là gì?

Vật lý. Đôi khi, tôi chỉ có những ý tưởng không thể thực hiện được. Cho dù có bao nhiêu gian lận hay lập kế hoạch, nó chỉ không khả thi. Nhưng thật vui khi thử nó.

• Các ống kính máy ảnh DSLR và Mirrorless tốt nhất năm 2018 Các ống kính máy ảnh DSLR và Mirrorless tốt nhất năm 2018
• Máy ảnh tốt nhất cho du lịch Máy ảnh tốt nhất cho du lịch
• Nhiếp ảnh tính toán đã sẵn sàng cho cận cảnh Nhiếp ảnh tính toán đã sẵn sàng cho cận cảnh

Màu sắc mà bạn thấy quan trọng trong hình ảnh của bạn là gì?

Đối với tôi, màu sắc thực sự thú vị và thư giãn. Màu sắc tươi sáng cũng đưa tôi trở về tuổi thơ của tôi. Công việc của tôi giúp tôi thư giãn và đưa tôi đến một nơi khác, đó là điều tôi muốn những người xem khác trải nghiệm.

Bạn sử dụng loại thiết bị nào?

Để chiếu sáng, tôi thích sử dụng tủ quần áo. Đối với loại ánh sáng tôi có xu hướng sử dụng, tôi thích ánh sáng dịu hoặc ánh sáng gay gắt mô phỏng một ngày nắng đẹp. Trong studio, tôi chủ yếu chụp bằng Canon EOS 5D Mark IV hoặc Canon EOS 5DS D-SLR. Đối với ống kính trong studio, tôi thích chuyển đổi giữa 50mm và 85mm. Bên ngoài studio, tôi thường sử dụng ống kính một tiêu cự 50mm hoặc có thể là 24-70mm, nếu tôi cần một chút linh hoạt. Tôi cũng sẽ mang theo đèn báo.

Bạn có chỉnh sửa nhiều hình ảnh của bạn không?

Tôi không muốn dành nhiều thời gian cho Photoshop hoặc chỉnh sửa. Tôi thà dành thêm 10 phút để xử lý một cái gì đó đúng cách, thay vì dành nhiều thời gian hơn cho Photoshop.