Trang Chủ Đặc trưng Từ mực đến ipad: sự phát triển của truyện tranh hiện đại

Từ mực đến ipad: sự phát triển của truyện tranh hiện đại

2024

Mục lục:

Viết bằng Zeroes và Ones
Vẽ và mực nhị phân
Thư kỹ thuật số từ trái tim
Cầu vồng điện
Mang tất cả lại với nhau
Một chút cũ, rất nhiều mới
Sản phẩm được đề cập trong câu chuyện này

Video: Tý quậy tập 10| phần 1 " Chỉ tại cái IPAD" truyện dành cho siêu quậy. (Tháng mười một 2024)

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster và hàng tá những người có tầm nhìn thời kỳ Vàng và Bạc khác đã sản xuất các siêu anh hùng, lãng mạn, phương Tây, kinh dị và truyện tranh tội phạm bằng cách sử dụng các công cụ của thợ thủ công ngày của họ: giấy, máy chữ, bút chì, bút lông, mực và thuốc nhuộm. Từ những năm 1930 cho đến khoảng giữa những năm 1990, truyện tranh được sản xuất gần như hoàn toàn theo kiểu này, với một vài cú đánh kỹ thuật số trên đường đi.

Nhưng khi các công cụ điện tử ngày càng có giá cả phải chăng và mạnh mẽ, quá trình sáng tạo truyện tranh đã chuyển từ quy trình tương tự sang kỹ thuật số. Trong thời hiện đại, có một cơ hội tốt rằng không có khía cạnh nào của tiêu đề yêu thích của bạn là vật lý cho đến khi các trang hoàn thành bắt đầu ra mắt báo in.

Viết bằng Zeroes và Ones

"Trong những ngày tương tự, khi bạn viết tiểu thuyết, mọi từ đều là vật lý", Bryan Edward Hill, một nhà văn có các khoản tín dụng bao gồm Detective Comics và Michael Cray cho DC Comics và Ash vs. The Evil Dead và Titans cho Hollywood. Mặc dù sự nghiệp truyện tranh của Hill nở rộ trong thời đại kỹ thuật số, anh ta quen thuộc với những thách thức phải đối mặt với các nhà viết kịch bản đi trước anh ta.

"Bạn đã viết mẫu dài bằng tay hoặc trên một máy đánh chữ, " Hill nói. "Chỉnh sửa yêu cầu bạn phải thực hiện lao động chân tay, vì bạn phải sử dụng Wite-Out, cắt mọi thứ và lấy lại mọi thứ. Bây giờ, bạn có thể chỉ cần cắt và dán vào máy tính của mình."

Việc dễ dàng viết và chỉnh sửa này tăng tốc quá trình soạn thảo, nhưng nó cũng đi kèm với một nhược điểm. Là một nhà văn có thể ngồi trước máy tính với một ly cảm hứng tốt đẹp trong tay, anh ta hoặc cô ta có thể bắt đầu viết một kịch bản trước khi nhịp đập và chủ đề được hình thành đúng đắn. Luôn có ý tưởng rằng mọi thứ có thể được sửa chữa bất cứ lúc nào.

"Bởi vì nó đã mất cố gắng để phác thảo lại những câu chuyện trong ngày, các nhà văn đã suy nghĩ kỹ hơn một chút, "Hill nói." Ngày nay, mọi thứ đôi khi được viết trước khi ý tưởng được nung nấu. "

Hill, người có công việc bao gồm khoảng năm kịch bản truyện tranh mỗi tháng, đã tìm thấy một công thức thành công kết hợp các công cụ công nghệ hiện đại. Trong cuộc trò chuyện dài 90 phút của chúng tôi về truyện tranh, Hollywood và xã hội nói chung, anh ấy đã giải thích về phần cứng và phần mềm giúp anh ấy dệt nên những cuộc phiêu lưu trong truyện tranh. Một số mặt hàng đã được dự kiến; những người khác hoàn toàn bất ngờ.

"Tôi sử dụng Scrivener để nôn một ý tưởng, sau đó tôi thu thập hình ảnh JPG, " Hill nói. "Nó có thể là thiết kế nhân vật, nó có thể là thế giới thực nhiếp ảnh. Đôi khi tôi sẽ lặp lại một slideshow. Tôi sẽ tạo một danh sách nhạc trên Spotify. Tất cả đều diễn ra cùng một lúc và tôi đang lấy ý tưởng ra. "

Soạn thảo kịch bản truyện tranh sẽ thấy Hill tung ra tiêu chuẩn xử lý văn bản Microsoft Microsoft Word và gõ đi. Và khi đến lúc chia sẻ và theo dõi các tệp với cộng tác viên, Hill thấy Dropbox là một công cụ có giá trị. Trên thực tế, đó là một trong số ít các công cụ kỹ thuật số, cùng với Adobe Photoshop và máy tính bảng Wacom Cintiq, là những phần thiết yếu trong quy trình làm việc của nhiều tác giả truyện tranh.

Hill sử dụng danh sách nhạc Spotify được quản lý để đưa anh ấy vào tâm trạng để kể những câu chuyện truyện tranh.

Vẽ và mực nhị phân

Giống như Hill, Amrit Birdi, một họa sĩ minh họa đã giao hàng cho các khách hàng cuối, như Marvel, Netflix, Square Enix và Warner Bros., sử dụng Dropbox để chuyển các tập tin thường xuyên giữa các thiết bị của mình. Trong khi các nhà văn thường làm chỉ với một máy tính xách tay hoặc máy tính để bàn, các nghệ sĩ yêu cầu nhiều công cụ sáng tạo kỹ thuật số.

"Càng ngày, các nhà sản xuất thiết bị này càng nhận thức được rằng bạn cần chia sẻ tập tin", Birdi nói. "Thật dễ dàng để mở Clip Studio Paint trên iPad của tôi, chia sẻ tệp và sau đó mở tệp trong Wacom Cintiq của tôi."

Birdi đã sử dụng các công cụ kỹ thuật số gần như độc quyền trong suốt nghề nghiệp, và coi chúng là những yếu tố thiết yếu của quá trình sáng tác truyện tranh. Trong khi một số nghệ sĩ vẫn chọn làm việc bằng bút chì và giấy, Chim thích mở một tệp có độ phân giải thấp và sau đó bố trí các bảng, cử chỉ và đóng khung. Khi nào Chim làm việc bằng cách sử dụng các kỹ thuật truyền thống, ông phát hiện ra rằng bút và giấy không phải là một quy trình rất linh hoạt.

"Nếu tôi không thích một trang, tôi phải làm lại toàn bộ, " anh nói. "Bây giờ, tôi có thể sao chép các bảng, vì vậy tôi không phải bắt đầu lại từ đâu cả."

Công nghệ MVP trong bộ công cụ của Birdi là Clip Studio Paint đã nói ở trên. Ứng dụng, có sẵn cho các hệ điều hành iOS, macOS và Windows, có nhiều tính năng giống Adobe Photoshop, ngoại trừ việc nó nhấn mạnh hơn vào truyện tranh và sáng tạo truyện tranh. Với Clip Studio Paint, bạn có thể phác thảo, mực, màu và tạo chú thích và bóng bay từ. Fiona Staples ( Archie, Saga ) và Dave Gibbons ( Doctor Who, Watchmen ) là hai họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp khác cũng hát những lời khen ngợi của phần mềm.

Birdi nói: "Đây là chương trình duy nhất có thể tái tạo áp lực mà tôi cần để có được cân nặng phù hợp". "Và Clip Studio đi kèm với thước đo phối cảnh cho phép bạn đặt điểm chân trời, vì vậy mọi đường bạn vẽ đều theo phối cảnh."

Birdi trích dẫn Adobe Illustrator là một ứng dụng khác mà các họa sĩ truyện tranh sử dụng thường xuyên. Ví dụ, một số họa sĩ truyện tranh bắt đầu các dự án của họ bằng các bản phác thảo thô được làm bằng bút và giấy truyền thống. Sau đó, họ quét tác phẩm, vì vậy nghệ thuật có thể được nhập vào Illustrator. Khi bản vẽ là phía trong Illustrator, một nghệ sĩ thị giác sử dụng bút và bút vẽ của Illustrator để làm nổi bật tác phẩm và "đổ mực" cho nó. Đó chỉ là một cách để sử dụng ứng dụng.

Illustrator có một lợi thế so với Photoshop: nó sử dụng nghệ thuật vector thay vì pixel. Nghệ thuật vector cho phép bạn mở rộng quy mô bạn dòng, vì vậy công việc của bạn trông tuyệt vời ở bất kỳ chiều nào. "Đó là phương trình toán học, " Biridi nói. "Bạn có thể in nghệ thuật vector ở các kích cỡ khác nhau và không làm mất độ phân giải.

Nhưng phần mềm không là gì nếu không có phần cứng đi kèm và thiết bị của Birdi bao gồm ba thiết bị tuyệt vời: Apple iPad Pro 10, 5 inch, Wacom Cintiq 13 inch và Wacom Cintiq 22 inch. Chúng đều có công dụng khác nhau. Biridi sử dụng Cintiq lớn hơn khi ở trong studio của mình. Ngược lại, mô hình nhỏ hơn là thiết bị đi đến của nghệ sĩ khi thiết lập không gian làm việc tại phòng khách hoặc phòng khách sạn.

"Wacom Cintiq là tốt nhất cho bản vẽ thuần túy, " Birdi nói. "Ngòi và bút trên màn hình đó Là vô cùng chính xác. Tôi có được dòng hoàn hảo trong lần thử đầu tiên. IPad Pro đôi khi chỉ là một milimet. "

Tuy nhiên, iPad Pro có lợi ích của nó. Birdi tuyên bố rằng iPad Pro có thể là công cụ sáng tạo toàn diện nhất theo ý của anh ấy khi anh ấy quan tâm đến kích thước, bộ tính năng và bản chất thực sự độc lập của thiết bị; Wacom Cintiq yêu cầu bạn kết nối với máy tính để tùy chỉnh bàn chải. Tuy nhiên, cả hai thiết bị đều giảm đáng kể thời gian tạo trang, đây là một điểm cộng rất lớn.

Khi nào Chim đã vẽ bằng bút chì và giấy truyền thống, một trang sẽ mất 10 giờ và mực cũng dài như vậy. Với kỹ thuật số, Birdi tạo ra một trang bút chì và mực đầy đủ trong nửa ngày. Và trong trò chơi truyện tranh, thời gian bằng tiền.

"Chúng tôi có thể làm một cuốn tiểu thuyết đồ họa trong bốn tháng so với năm rưỡi, " Chim , đề cập đến tốc độ của xưởng vẽ minh họa của mình, Amrit Birdi & Co. "Điều đó hấp dẫn các nhà xuất bản, nhà văn, với mọi người."

Penciling kỹ thuật số và mực xuất hiện các phương pháp sáng tạo đương đại hoàn hảo, nhưng có những nhược điểm liên quan đến việc từ bỏ quá trình tương tự cổ điển. Và một trong những căn bệnh kỹ thuật số ít liên quan đến tầm nhìn nghệ thuật.

Birdi nói: "Tôi đã từng làm việc trên các bảng vẽ lớn của A3". "Các thiết bị tôi sử dụng bây giờ nhỏ hơn bảng vẽ A3, vì vậy tôi thường xuyên bị còng lưng và có đèn LED chiếu vào mặt. Đây có lẽ không phải là điều lành mạnh nhất để làm."

Thật thú vị Chim trích dẫn một mất mát hoài cổ hơn mà chơi khi kỹ thuật số tạo truyện tranh. Đối với phần lớn sự tồn tại của phương tiện, truyện tranh được làm bằng bút chì, mực và thuốc nhuộm. Nét cọ điện là một hoạt động tương đối mới.

Birdi nói: "Có một phần nhất định của loại hình nghệ thuật, hành động tạo ra giấy bằng bút chì và mực, đã bị mất". "Tôi gần như ghen tị với những người làm công việc truyền thống. Bút chì truyện tranh trên giấy trông rất tuyệt."

Vẫn, Chim tin rằng lợi ích kỹ thuật số vượt xa họ nhược điểm, và đó là ít hơn về công cụ và nhiều hơn về nhãn hiệu bạn tạo ra.

Thư kỹ thuật số từ trái tim

Có một câu ngạn ngữ cổ rằng công việc viết chữ tuyệt vời là vô hình đối với người đọc, và chữ được thực hiện kém là một sự ghê tởm trực quan. Đó là một tuyên bố nhị phân, nhưng có nhiều sự thật trong đó. Chữ tốt là không bị cản trở, cho phép bạn tập trung vào các từ và ký tự; chữ xấu làm cho bạn muốn ném một truyện tranh vào thùng rác. Chữ đã là một phần của truyện tranh kể từ khi nó khởi đầu, và là một kỹ năng nghệ thuật trong và của chính nó.

"Tương tự, làm việc với bút và mực trên các bảng nghệ thuật thực tế, là cách nó đã được thực hiện trong nhiều thập kỷ", Chris Eliopoulos, một người viết thư chuyên nghiệp đã áp dụng bàn tay của mình vào một loạt các tiêu đề, bao gồm Savage Dragon và Marvel Comics ' Kẻ liều mạng . "Đó là một hình thức nghệ thuật nhiều như một kỹ năng. Nhưng, nó rất chậm, đã phạm sai lầm, và một khi đã ở trên giấy, cực kỳ khó khăn để thay đổi bất cứ điều gì."

Tuy nhiên, sự gia tăng của chữ kỹ thuật số đã cải thiện đáng kể cách hiển thị chú thích và bóng từ. Bằng cách làm việc với những người và số không, Eliopoulos và những người khác người viết thư, có thể dễ dàng thay đổi cuộc đối thoại theo yêu cầu của nhà văn hoặc biên tập viên. Thêm vào đó, kiểu chữ kỹ thuật số đồng đều và sạch hơn so với đối tác tương tự của nó.

Eliopoulos nói: "Tôi đã tạo các phông chữ của mình trong Fontogographics và bây giờ là FontLab". "Tôi sử dụng Microsoft Word để mở tập lệnh và sao chép văn bản. Việc viết chữ được thực hiện trong Adobe Illustrator nơi tôi cũng đã tạo ra một loạt các bong bóng từ có nhiều loại khác nhau. Tôi sử dụng Adobe InDesign để ghép chữ lên nghệ thuật. Tôi làm việc trên Một iMac và sử dụng Wacom Cintiq. Tổng cộng, chi phí cho tất cả những thứ đó lên tới hàng ngàn đô la. Khi tôi bắt đầu, tôi đã sử dụng một hộp đựng bút trị giá 1, 29 đô la, một hộp bút có giá 10 đô la, một lọ mực 15 đô la và một Hướng dẫn Ames $ 5. "

Mặc dù Eliopoulos tin rằng chữ kỹ thuật số có nhiều lợi ích, ông cảnh báo những người xem nó như là công việc dễ dàng hoặc thứ cấp. Ông khuyến nghị rằng các chữ cái sắp tới nên tìm hiểu các nguyên tắc cơ bản về kiểu chữ, thiết kế và bố cục và cách các chữ cái hoạt động cùng nhau. Nói tóm lại, bạn cần phải thực hiện trò chơi chữ rất nghiêm túc.

Chris Eliopoulos thêm các từ vào truyện tranh Người Nhện bằng Illustrator, công cụ viết chữ chính của mình.

"Ngày nay, tôi thấy mọi người mua một phông chữ, lấy Illustrator, ghép chúng lại và tự gọi mình là một người viết thư", Eliopoulos nói. "Có rất nhiều người ngoài kia nghĩ rằng đó là một điều khá dễ dàng, nhưng những người sẽ vươn lên dẫn đầu và được chú ý là những người coi chữ và kiểu chữ như một hình thức nghệ thuật và nghiên cứu bằng kỹ thuật số hoặc tương tự. Tôi đã học được rất nhiều bằng cách làm mọi thứ bằng tay, nhưng số dặm của bạn có thể thay đổi. "

Cầu vồng điện

Giống như chữ, công việc của người tô màu đã trải qua những thay đổi sâu sắc. Trong thời đại tương tự, các nhà tô màu đã vẽ các hướng dẫn màu, trên đó họ sẽ viết ra tỷ lệ phần trăm CMYK để tạo ra màu sắc. Sau đó, một nghệ sĩ sẽ lấy hướng dẫn màu đó và theo dõi nó hổ phách phim và tách được làm từ đó bằng tay. Nhưng khi các nhà tô màu chấp nhận các công cụ kỹ thuật số mới, sự sáng tạo quá trình thay đổi. Ban đầu, nó là thô đi.

Matt Hollingsworth, một chuyên gia tô màu với danh sách các khoản tín dụng bao gồm Cat Woman: Selina's Big Score, Hawkeye, Tokyo Ghost, nói: "Cuối cùng, đã đến lúc có ai đó thực hiện các phân tách màu sắc trên máy tính, nhưng nói chung họ không phải là nghệ sĩ". và Wolverine . "Vào thời điểm đó, chúng tôi được phép vẽ hoàn toàn các hướng dẫn màu, nhưng các bộ tách màu thường sẽ không làm tốt công việc kết xuất. Vì vậy, việc tô bóng trên khuôn mặt của mọi người, chẳng hạn, sẽ trông thật kinh khủng."

Màu sắc cũng không khớp chính xác, do đó, truyện tranh in cuối cùng thường có chút tương đồng với nguyên hướng dẫn màu sơn, dẫn đến nhiều thất vọng. Các nhà tô màu bắt đầu thực hiện các phân tách, trên máy tính, giúp cải thiện chất lượng tổng thể của tác phẩm được tô màu. Năm 1995, Hollingsworth làm việc trên máy Mac với 144 MB RAM; những ngày này, anh sử dụng phần cứng mạnh mẽ hơn nhiều.

Giống như Birdi, Hollingsworth sử dụng máy tính bảng Wacom Cintiq 22 inch; nó đóng vai trò là màn hình chính mà anh vẽ kỹ thuật số. Nhưng Hollingsworth cũng có một màn hình thứ hai mạnh mẽ hơn, trên đó anh ta xem các trang, thiết lập các bút vẽ kỹ thuật số và hoạt động trong Adobe Photoshop.

Hollingsworth nói: "Tôi có iMac từ khoảng 18 tháng trước, với màn hình 27 inch, 5K, RAM 32 GB, bộ xử lý Intel Core i7 4GHz và thẻ video AMD Radeon với 4096 MB". "Corel Họa sĩ đòi hỏi rất nhiều RAM để hoạt động chính xác và chạy thực sự độc đáo trên chiếc máy này."

Matt Hollingsworth sử dụng Adobe Illustrator để tô màu Seven to Eternity.

Corel Họa sĩ là phần mềm mà Hollingsworth chỉ thỉnh thoảng kích hoạt, mặc dù anh ta sử dụng nó rất nhiều cho một cuốn truyện tranh 2019 sắp ra mắt có tên Little Bird . Đối với dự án đó, Hollingsworth thiết lập các trang trong Photoshop, hoạt động trên các màu phẳng, mở chúng trong Họa sĩ để kết xuất, sau đó gửi chúng trở lại Photoshop để tổng hợp cuối cùng và phát sáng hoặc chiếu sáng trên đầu trang tuyến tính .

Tuy nhiên, đó không phải là quy trình sáng tạo điển hình của Hollingsworth. Đối với hầu hết các hợp đồng biểu diễn, anh ta sử dụng Photoshop với một số sơn tương tự thực sự để tạo cho nó một cái nhìn tự nhiên hơn.

"Có rất nhiều thứ thực tế sơn làm tốt hơn, "Hollingsworth nói." Các nét cọ thực tế và kết cấu giấy trông rất tuyệt. Vì lý do này, tôi thường sử dụng sơn thực và tổng hợp kỹ thuật số trong Photoshop. Phần lớn công việc của tôi những ngày này là sự pha trộn giữa sơn thật và sơn kỹ thuật số. "

Mang tất cả lại với nhau

Đối với hầu hết các phần, các nhà xuất bản truyện tranh không còn có những chuyện nhảm nhí, không gian làm việc huyền thoại nơi những người sáng tạo mơ thấy một số nhân vật mang tính biểu tượng nhất thế giới. Ngày nay, công nghệ cho phép các nhà văn, bút chì, mực, tô màu và viết thư từ xa gửi tác phẩm bằng các công cụ công nghệ. LionForge Comics, ví dụ, sử dụng DropBox, Google Drive và WeTransfer (một dịch vụ dành cho gửi . Như bạn có thể tưởng tượng, việc theo dõi tất cả các bộ phận chuyển động đòi hỏi phải có tổ chức tối cao, đặc biệt là tại một công ty như Lion Forge xuất bản nhiều tiêu đề mỗi tháng.

"Chúng tôi lưu trữ các tệp trên Dropbox nội bộ của chúng tôi, được sắp xếp bằng cách xuất bản dấu ấn, sau đó là tiêu đề, sau đó phát hành hoặc số tập, sau đó là giai đoạn sản xuất", Hazel Newlevant, Trợ lý biên tập, Lion Forge Comics nói. "Chỉnh sửa bao gồm rất nhiều kiểm soát lưu lượng, chuyển các trang từ inker sang colorist hoặc colorist sang letter, chúng tôi thực hiện bằng cách chia sẻ các thư mục Dropbox có liên quan."

Chỉnh sửa truyện tranh có một khía cạnh quan trọng khác bên cạnh việc kiểm soát lưu lượng chỉnh sửa thực tế. Nhân viên của Lion Forge sử dụng Adobe Acrobat Pro DC để chuyển đổi các trang thành PDF, ghi chú biên tập và sau đó gửi email lại các tệp PDF cho người tạo. Đặc biệt các tệp có độ phân giải cao lớn nhắc Newlevant và công ty sử dụng Smallpdf, một công cụ trực tuyến để nén các tệp PDF thành các kích cỡ thân thiện với email. Các biên tập viên giữ các bản sao của các chỉnh sửa gốc trong hệ thống Dropbox của họ để họ có thể so sánh các thay đổi với các ghi chú chỉnh sửa.

Ngoài ra, các biên tập viên và nhà quản lý dự án của nhà xuất bản sử dụng phần mềm cụ thể để theo dõi nơi ở của các phần truyện tranh khác nhau. "Chúng tôi sử dụng Quản lý tiêu đề Firebrand để theo dõi thời hạn cho mỗi tiêu đề", Susan Sordo, Giám đốc dự án, Lion Forge Comics cho biết. "Quản lý tiêu đề gửi thông báo hàng ngày về các nhiệm vụ đang chờ xử lý và thời hạn sắp tới cho mỗi người dùng và chúng tôi cập nhật thông tin tương ứng."

Quản lý tiêu đề là phần mềm thường được sử dụng trong các lĩnh vực xuất bản văn xuôi, nhưng nó cũng hoạt động tốt trong không gian truyện tranh. "Thật tuyệt vời khi tập trung tất cả thông tin về một tiêu đề ở một nơi mà bất kỳ chi nhánh nào của công ty đều có thể truy cập được", Newlevant nói. "Chúng tôi đặt thời hạn cho từng giai đoạn sản xuất, sử dụng các mẫu khác nhau tùy thuộc vào loại truyện tranh đó và đánh dấu vào các hộp để cho biết chúng đã hoàn thành."

Truyền đạt thời hạn cho những người sáng tạo yêu cầu ứng dụng thông thường hơn. Lion Forge gửi cho người sáng tạo một danh sách các thời hạn trong email hoặc bảng tính Excel khi bắt đầu dự án, sau đó gửi cho họ lời nhắc định kỳ để đảm bảo mọi thứ đều diễn ra suôn sẻ.

Và khi các trang truyện tranh kỹ thuật số hoàn tất, Lion Forge tải các tệp kỹ thuật số lên Comixology và sử dụng WeTransfer để gửi các tệp kỹ thuật số đến máy in. Ngay sau đó, một cuốn truyện tranh, như Accell hay The Castoffs, đã ra đời.

Một chút cũ, rất nhiều mới

Phương tiện truyện tranh đã đứng trước thử thách của thời gian bằng cách phát triển từ các bộ sưu tập truyện tranh đơn giản đến những câu chuyện nguyên bản, ly kỳ làm tăng thêm doanh thu phòng vé tỷ đô của Hollywood. Và khi truyện tranh đã biến hình, do đó, có các công cụ được sử dụng để làm cho chúng. Bút chì, mực, cọ, và thuốc nhuộm vẫn có chỗ đứng của chúng, nhưng, không có câu hỏi, truyện tranh bây giờ là một ngành công nghiệp kỹ thuật số.

Tất nhiên, bạn không bao giờ phải mua truyện tranh giấy nào cả; nhiều người độc quyền đọc truyện tranh kỹ thuật số. Các nhà xuất bản muốn ở bên cạnh tuyệt đối có thể đưa toàn bộ vấn đề vào kết luận tất yếu của nó.

"Quá trình không bao giờ phải tương tự, nó có thể là một quy trình hoàn toàn kỹ thuật số", Hill nói. "Và nếu bạn nhận được batshit, bạn có thể đưa ra giá bitcoin và toàn bộ quá trình là kỹ thuật số."