Video: Các Ông Bố Nói Gì #44 | Đổi gió liên tục 2 tháng với vợ, siêu mẫu Anh Tuấn NHẬN KẾT QUẢ hết hồn (Tháng mười một 2024)
Walt Simonson là một huyền thoại truyện tranh có cốt truyện sáng tạo và phong cách hình ảnh động, đặc biệt đã biến The Mighty Thor thành một tựa phim Marvel phải đọc trong thập niên 80. Nhưng sự nổi tiếng của Simonson vượt xa người anh hùng vung búa; ông cũng đã mang tài năng của mình đến Detective Comics, Fantastic Four, X-Factor và Star Slammers, truyện tranh thuộc sở hữu của người sáng tạo về lính đánh thuê không gian.
Với New York Comic Con: Phiên bản đặc biệt và tựa đề Thor mới thuộc sở hữu của nhà sáng tạo Simonson, chúng tôi quyết định liên hệ với nhà văn-họa sĩ để thảo luận về sáng tạo kỹ thuật số, phim siêu anh hùng, kỹ thuật số ảnh hưởng đến thị trường của nhà sưu tập in ấn, và dĩ nhiên, sắp tới, loạt đang diễn ra.
Lưu ý: Tất cả hình ảnh trong tác phẩm này là Bản quyền © 2014 Walter Simonson.
PCMag: Hãy nói về Star Slammers, một trong những cuốn truyện tranh đầu tiên tôi đọc khi còn bé.
WS: Ồ, thật sao? Thật tuyệt, hãy nói về nó.
PCMag: Nó trở lại trên thị trường với tên Star Slammers do IDW phát hành. Làm thế nào mà đi về?
WS: Scott Dunbier, một biên tập viên tại IDW, là một người bạn cũ của tôi. Tôi đã làm việc với IDW rất nhiều những ngày này. Star Slammers, cho những người có thể không biết, là một cuốn sách thuộc sở hữu của nhà sáng tạo được xuất bản bởi Marvel vào năm 1982 và sau đó được xuất bản dưới dạng sê-ri nhỏ của Malibu và Dark Horse trong thập niên 90.
Nói chung, tôi không bán tác phẩm nghệ thuật của mình, nhưng trong 2-3 năm qua, đã có một phong trào in bản cứng để đưa ra các phiên bản fax của các bộ sưu tập nghệ thuật. Scott muốn thực hiện Star Slammers Artist's Edition, nhưng chúng tôi đã quyết định phát hành lại dưới dạng truyện tranh truyền thống.
PCMag: Star Slammers Remastered có chứa nội dung giống như đạo diễn mới không?
WS: Tôi đã không thêm các thứ vào nó ngoài các trang bìa mới và một vài trang tóm tắt để thu hẹp khoảng cách gây ra bằng cách chia tiểu thuyết đồ họa gốc. Đó là một vết cắt của đạo diễn về màu sắc. Bản gốc chủ yếu được tô màu bởi vợ tôi và tôi. Sê-ri thập niên 90 được tô màu bằng phương tiện kỹ thuật số. Đó là tất cả trên bản đồ. Tôi đã không thay đổi nghệ thuật, bởi vì tôi giống như nhìn lại công việc ban đầu của mình.
PCMag: Những tiến bộ công nghệ đã thay đổi cách bạn tạo ra như thế nào?
WS: Tôi vẫn là bút chì, mực và Wite-Out. Tôi chưa đi kỹ thuật số, nhưng tôi đã thấy công việc của những người đã chuyển qua, và nó không thể phân biệt được với công việc vẽ bảng của họ. Tôi vẫn thích cảm giác xúc giác khi làm việc trên giấy. Tôi rất thích tìm hiểu thêm về màu kỹ thuật số. Nếu tôi biết về cách nó được thực hiện, tôi có thể nói chuyện tốt hơn với những người tô màu của tôi. Nhiều năm trước, chúng ta có khoảng 35 màu đại diện cho mọi thứ: bão hòa, giá trị và màu sắc. Bây giờ có hàng triệu!
PCMag: Bạn không thích điều gì về quy trình sáng tạo kỹ thuật số?
WS: Tôi ít bị mê hoặc với chữ kỹ thuật số. Nó trông giống như một lớp trôi nổi trong không gian.
PCMag: Điều đó có nghĩa là những cuốn sách mới của bạn sẽ có tính năng viết chữ truyền thống?
WS: Trên Ragnarok, tôi đang làm việc với Jon Workman, người đã gửi thư cho Thor cũ của tôi.
PCMag: Nói về chữ, tôi nhận thấy rằng truyện tranh đương đại có ít từ trên mỗi bảng. Tôi điên hay đó là một sự cố ý xảy ra?
WS: Quan điểm của tôi về điều đó là truyện tranh cho đến những năm 80 và 90 được tạo ra bởi những người đọc tiểu thuyết và tạp chí bột giấy khi còn nhỏ. Truyện tranh là trực quan, nhưng chúng được viết với bột giấy. Sau đó, chúng tôi đã có một thế hệ được nuôi dưỡng trên phim ảnh và không phải là bột giấy.
Tôi đã bị tấn công trên mạng vì lỗi thời và sử dụng những quả bóng suy nghĩ. Bạn nên sử dụng bất cứ công cụ nào có sẵn. Nếu một phần của những gì bạn viết phản ánh cuộc sống thực, mọi người sẽ có những suy nghĩ bên trong!
PCMag: Làm thế nào để bạn chống lại các nhà phê bình nói rằng bạn quá già?
WS: Bạn muốn công việc của bạn làm bạn hài lòng. Tôi không vẽ thứ gì vì Jeff sẽ thích cái này. Bạn viết và vẽ cho chính mình và hy vọng chia sẻ nó với khán giả đánh giá cao nó.
WS: Mười lăm năm trước, Scott hỏi tôi rằng tôi có quan tâm đến việc xem lại thế giới đó không, và gần đây tôi đã đạt đến một điểm mà tôi quyết định đưa cuốn sách đi. Nó thực sự bắt đầu vì một chiếc áo phông. Trong khoảng thời gian 20 năm, tôi đã giảng dạy tại Trường Nghệ thuật Thị giác New York. Tôi trở thành bạn với một sinh viên sản xuất áo phông. Tôi đã vẽ phiên bản Thor mới của mình cho một chiếc áo phông và anh ấy thích nó. Nó được dựa trên thiết kế Bắc Âu nhiều hơn. Sau này, tôi nghĩ về nhân vật đó và có một câu chuyện cho anh ta. Nó hóa ra là vấn đề đầu tiên.
PCMag: Tôi đã thấy hình ảnh của Thor mới. Anh ta trông không giống Thor của Marvel. Anh ấy tối hơn nhiều.
WS: Thor dựa nhiều hơn vào các thiết kế Bắc Âu. Trong văn hóa đại chúng, các vị thần Bắc Âu và người Viking đội mũ bảo hiểm có sừng. Đó không phải là thực tế. Họ là những người vung rìu, vì vậy nếu họ có sừng, họ sẽ tự móc đầu mình và xé chúng ra trong chiến đấu.
PCMag: Tôi cho rằng tiêu đề gợi ý rằng sự kết thúc của thế giới Bắc Âu đóng một phần quan trọng trong bộ truyện.
WS: Nó được gọi là Ragnarok vì câu chuyện của tôi bắt đầu sau Ragnaok. Năm trang mở đầu thấy Odin bị Fenris nuốt chửng. Sau đó chúng ta biết rằng Ragnarok đã xảy ra, nhưng Thor đã không ở đó. Do đó, Midgard Serpent đã không giết được Thor, những kẻ xấu đã chiến thắng và các vị thần đã chết. Thor quay lại tìm xác của vợ con, anh ta có thể nhận dạng được vì mái tóc vàng của Sif. Anh nhặt cây búa lên và tìm cách trả thù.
PCMag: Làm thế nào để bạn có kế hoạch phân biệt Thor của Ragnarok với Thor của Marvel?
WS: Anh ấy cứng rắn hơn nhiều. Anh ấy không hẳn là một siêu anh hùng.
PCMag: Bạn đang nói rằng Thor của bạn có thể đá vào mông Thor của Marvel phải không?
WS: Tôi sẽ không bao giờ thực hiện kiểu so sánh đó, bởi vì tôi có thể cần một tấm séc từ Marvel! Nhưng thực sự, cuộc tranh luận đó là dành cho những người hâm mộ truyện tranh và Internet. Hầu hết năng lượng của tôi được dành cho việc tìm ra những gì tôi muốn nói.
Tôi muốn mượn thêm từ nguồn. Anh ấy là một vị thần của người bình thường. Tôi nhìn thế giới về các thị trấn thời trung cổ và một số sự kiện siêu nhiên nhất định. Nó có thể lặp lại một cái gì đó giống như Lone Wolf và Cub nhiều hơn Thor của Marvel. Marvel's Thor trong dự án đang diễn ra đang diễn ra trong 60 năm? Tôi không hy vọng sống đủ lâu để làm Ragnarok 59 năm. Đó là một câu chuyện đang diễn ra mà tôi muốn làm một thời gian.
PCMag: Hiện tại có rất nhiều truyện tranh Bắc Âu. Tôi đã đọc một cuốn sách không phải Marvel Loki vào một ngày khác. Asgard dường như đang là xu hướng, có lẽ là do sự nổi tiếng của bộ phim Loki.
WS: Có lẽ điều đó có nghĩa là bởi vì tôi đang làm điều đó, xu hướng sắp kết thúc!
PCMag: Vậy làm thế nào để bạn khiến Ragnarok nổi bật so với gói?
WS: Tất cả chúng ta đều chơi với cùng một thứ, nhưng những người sáng tạo muốn kể những câu chuyện sẽ không được kể theo cách tương tự như trước đây. Những thứ nhân vật đó rất thú vị. Tôi quan tâm đến các nhân vật truyện tranh được tiết lộ thông qua hành động. Tôi muốn chính hành động đó là đặc tính.
PCMag: Khi bạn là nhà văn và nghệ sĩ trên một cuốn sách, dường như trên bề mặt bạn có rất nhiều sự tự do sáng tạo. Nhưng có một loạt các thử thách đi kèm với việc đội cả hai chiếc mũ?
WS: Không hẳn, ngoài thực tế là nếu công cụ của bạn tệ, bạn sẽ gặp rắc rối lớn! Nhưng, nghiêm túc, nhược điểm là bạn có thể không nhận được công việc khác hoặc rơi vào lối mòn. Khi tôi còn trẻ và tham gia truyện tranh, tôi có thể nhìn xung quanh và thấy các nhà văn-họa sĩ đã làm điều đó từ lâu rằng họ rơi vào một công thức. Tôi muốn tối thiểu hóa điều đó. Tôi kết thúc penciling, trong khi một người khác viết. Đôi khi tôi viết, trong khi người khác vẽ. Tôi đã làm một thời gian ngắn về Hulk không thể phá hủy với Mark Waid. 316809 Có lẽ tôi sẽ không tự mình nghĩ ra câu chuyện đó trong câu chuyện Asgard.
PCMag: Là người tạo ra truyện tranh, bạn có còn đọc hoặc sưu tầm truyện tranh không?
WS: Không phải bất cứ nơi nào như cách tôi đã từng làm. Một truyện tranh mà tôi đọc là Usagi Yojimbo vì Stan Sakai rất phù hợp. Tôi đọc nó theo cách tôi đọc nó khi tôi mười tuổi. Như trong, không có khoa quan trọng. Nó đạt đến điểm mà các nhân vật mà tôi lớn lên hoặc làm việc đã thay đổi rất nhiều đến nỗi tôi không còn kết nối với họ nữa.
PCMag: Nhân vật hoặc nhân vật nào bạn muốn trở về cội nguồn của họ?
WS: Không có. Tôi không khao khát trở lại năm qua theo nghĩa đó. Thời điểm bây giờ không phải là thời của tuổi trẻ hay thậm chí là sự gia nhập của tôi vào lĩnh vực truyện tranh. Tôi nghĩ rằng các nhân vật được tạo ra trong cộng đồng trong nỗ lực hợp tác của truyện tranh chính thống cần được xem xét lại và đổi mới theo thời gian. Các nhân vật đều là một phần của thế giới mà họ được sinh ra, và, nếu họ chạy đủ lâu, một phần của một thế giới mà họ không bao giờ tạo ra, có thể nói như vậy. Vì vậy, tôi nghĩ rằng giống như phượng hoàng trong thần thoại, thỉnh thoảng họ phải tái sinh từ đống tro tàn của mình, tái sinh và làm mới để duy trì hiện tại trong thời gian mà họ sống, gần như luôn luôn là hiện tại.
PCMag: Tôi hiểu bạn đến từ đâu. Rất may, có một số truyện tranh mới đang làm tốt, trên tất cả các thể loại.
WS: Tôi rất vui vì có rất nhiều truyện tranh. Khách hàng có giá trị của chúng tôi bởi ông Tim là một yêu thích. Đây là những phim hoạt hình một bảng có các cuộc hội thoại được nghe nguyên văn tại một cửa hàng truyện tranh. Tôi thích khám phá. Bạn nghe những cuộc trò chuyện ở cửa hàng truyện tranh hay nhất và tồi tệ nhất, và những cuộc trò chuyện tồi tệ nhất thường thú vị nhất. The Walking Dead cũng đã làm khá tốt. Con đường mà truyền thông đã đi, dường như có rất nhiều cơ hội hơn cho những người sáng tạo.
WS: Tôi không chắc tại sao mọi người sẽ hy vọng điều đó, đặc biệt là nếu bạn có được truyện tranh của mình bằng kỹ thuật số. Thị trường của nhà sưu tập sẽ tạo ra sự khác biệt gì? Tất nhiên, nếu bạn mua hầu hết truyện tranh của mình bằng kỹ thuật số, nhưng vẫn còn lâu để sở hữu một bản sao của The Incredible Hulk # 181, tôi có thể hiểu điều đó.
Tôi nghĩ sẽ luôn có những người thích sự nhạy cảm xúc giác khi cầm một vật trên tay, cho dù đó là đồng xu hay truyện tranh hay một cuốn sách hiếm. Điều đó nói rằng, tôi không có bất kỳ khái niệm rõ ràng nào về việc thế giới kỹ thuật số nói chung sẽ ảnh hưởng đến thị trường của nhà sưu tập đối với phù du vật lý trong một thời gian dài. Tôi có thể thấy thị trường giảm dần theo thời gian khi số người thực sự gặp phải truyện tranh vật lý co lại, có lẽ. Tuy nhiên, thị trường cho incunabula có thể khá đắt đỏ, và có bao nhiêu người trong chúng ta đã từng làm gương, hãy cùng lớn lên với họ? Chúng ta vẫn đang ở giai đoạn đầu của kỹ thuật số theo nhiều cách. Hỏi lại tôi sau 50 năm nữa.
PCMag: Truyện tranh đang bán, và các tác phẩm chuyển thể của họ thống trị phòng vé. Có phải chúng ta đang chứng kiến một bong bóng truyện tranh ràng buộc với pop?
WS: Truyện tranh luôn là một bữa tiệc kinh doanh hay nạn đói. Những kẻ hình ảnh, bảy chàng trai gốc hoặc hơn, đã làm khá tốt trở lại trong thập niên 90. Có những lúc bán hàng đã được trong nhà vệ sinh. Một số lần có những người mà tôi đã làm việc cùng đã rời bỏ công việc kinh doanh để duy trì công việc. Tôi đã rất may mắn.
Ngay bây giờ, truyện tranh đã trở thành một mục vào phim. Tôi không thể làm gì ngoài việc nghĩ rằng điều đó sẽ giảm bớt một chút. Khi tôi còn là một đứa trẻ, có rất nhiều người phương Tây. Bây giờ bạn sẽ thấy phương Tây thỉnh thoảng, nhưng không có gì giống như nó đã trở lại trong những ngày đó. Tại một thời điểm, dường như chỉ Clint Eastwood có thể tạo ra một phương Tây. Tôi không biết các siêu anh hùng sẽ biến mất, nhưng miễn là họ kiếm được tiền, chúng tôi sẽ tiếp tục xem những bộ phim này.
Nếu bạn quan tâm đến Walt Simsonson's Ragnarok (có sẵn vào tháng 7) hoặc Star Slammers Remastered (hiện tại), bạn có thể mua chúng bằng ứng dụng Android và iOS của Comixology. Truyện tranh kỹ thuật số noobs nên xem hướng dẫn bắt đầu của chúng tôi: Mọi thứ bạn cần biết về Truyện tranh kỹ thuật số.
