Trang Chủ Ý kiến Taylor swift vs. spotify: tại sao âm nhạc không nên miễn phí | jamie lendino

Taylor swift vs. spotify: tại sao âm nhạc không nên miễn phí | jamie lendino

Mục lục:

Video: Taylor Swift - You Belong With Me (Tháng Chín 2024)

Video: Taylor Swift - You Belong With Me (Tháng Chín 2024)
Anonim

XEM TẤT CẢ CÁC HÌNH ẢNH TRONG THƯ VIỆN

Nội dung

  • Taylor Swift vs Spotify: Tại sao âm nhạc không nên miễn phí
  • Luận cứ chống lại âm nhạc miễn phí

Mọi người đều biết rằng ngành công nghiệp âm nhạc đang ở giữa những biến động. Đó là câu chuyện kể từ khi Napster trỗi dậy và sự sụt giảm doanh số CD bắt đầu từ năm 2001. Trong 13 năm, tất cả chúng ta đều đang tìm kiếm câu trả lời đúng.

Nó không thể miễn phí. Nghệ sĩ phải được trả tiền bằng cách nào đó. Có lẽ không phải tất cả trong số họ, luôn luôn có những người không có những gì cần thiết để viết một bài hát thành công hoặc phát triển một giáo phái theo sau nhưng âm nhạc hay mà mọi người thưởng thức phải có giá trị.

Tuần này, động thái của Taylor Swift để kéo âm nhạc của cô ấy hoàn toàn khỏi Spotify không phải là một bất ngờ lớn. Cô ấy đã viết một bản op-ed cho Tạp chí Phố Wall năm nay nói rằng việc chia sẻ và phát trực tuyến tệp đã làm giảm đáng kể doanh số album, và đó là ý kiến ​​của cô rằng "âm nhạc không nên miễn phí, và [đó] các nghệ sĩ riêng lẻ và nhãn hiệu của họ sẽ một ngày nào đó quyết định điểm giá của album là gì. " Swift muốn giữ album mới nhất của mình khi phát hành bị trì hoãn hoặc ít nhất là chỉ có sẵn cho các thuê bao cao cấp của Spotify, điều mà Spotify không muốn; do đó bế tắc.

Mặc dù doanh thu suy giảm nói chung, đã có rất nhiều cột mốc đáng chú ý trong ngành kinh doanh âm nhạc trong thế kỷ này. Apple ra mắt iPod vào năm 2001 và iTunes Music Store chưa đầy hai năm sau đó, thay đổi cách mọi người mua và tiêu thụ âm nhạc. Napster, Rhapsody, cánh tay kỹ thuật số của Sony và các dịch vụ cạnh tranh khác đã cố gắng làm lại chính mình trong hình ảnh của Apple và đã thất bại. Những người khác bước vào và làm điều đó một cách chính xác; bây giờ bạn có thể chọn giữa Amazon, Google Play và Apple khi mua nhạc và có được trải nghiệm vững chắc trong từng trường hợp.

XEM TẤT CẢ CÁC HÌNH ẢNH TRONG THƯ VIỆN

Sau đó, có đài phát thanh. Pandora, Slacker và các trang web radio Internet khác đã trở nên rất thành công, nhưng với chi phí của các nhạc sĩ, những người kiếm được rất ít so sánh (mặc dù nó vẫn tốt hơn 0, đó là những gì họ làm trên các trang chia sẻ tệp).

Một số nghệ sĩ đã nổi tiếng đã đưa ra những tuyên bố quan trọng trong trận chiến đang diễn ra này. Radiohead phát hành In Rainbows năm 2007 và bảo mọi người trả bất cứ thứ gì họ muốn. Đôi khi, Oliver Reznor tặng toàn bộ album. Năm ngoái, Beyoncé đã khiến cả thế giới ngạc nhiên với album 14 bài hát chưa được công bố trước đó vào nửa đêm trên iTunes; nó đã bán được vài triệu bản.

Nhưng đó là những nghệ sĩ chưa nổi tiếng mà tôi lo lắng.

Spotify và sự trỗi dậy của âm nhạc theo yêu cầu

Internet radio là một chuyện, nhưng sự gia tăng của âm nhạc theo yêu cầu là một thứ hoàn toàn khác. Điều đó bao gồm Spotify, YouTube và các dịch vụ tương tự như chúng. Và tương lai của âm nhạc được ghi lại treo trong sự cân bằng.

Spotify ban đầu trông giống như chén thánh của các trang web âm nhạc trực tuyến miễn phí, hoặc phí hàng tháng thấp mà không có quảng cáo, nhưng cũng cho phép bạn tự chọn tất cả các bản nhạc, thay vì một luồng ngẫu nhiên (nếu được quản lý theo thuật toán) từ các trang web radio Internet. Mọi thứ đã thay đổi đáng kể vào năm 2013 khi Spotify bắt đầu cho phép bạn thêm các bài hát và album vào bộ sưu tập tổng thể của mình, và không chỉ vào danh sách phát cụ thể mà còn biến nó thành một ứng dụng iTunes miễn phí khổng lồ. Vấn đề là, hóa ra nếu bạn là một nhạc sĩ và nhạc sĩ làm việc, việc kiếm tiền thực sự từ các dịch vụ này là không thể.

XEM TẤT CẢ CÁC HÌNH ẢNH TRONG THƯ VIỆN

Lập luận của Spotify là nó sẽ có thể tăng tiền bản quyền cho các nghệ sĩ theo thời gian. Dịch vụ này cho biết họ trả gần 70% doanh thu cho các nghệ sĩ, nhưng rõ ràng hiện tại không đủ tổng doanh thu để hỗ trợ họ. Có vẻ như đó là một chặng đường dài, nếu nó thậm chí có thể. Nếu bạn là một nhạc sĩ, và bạn chỉ nhận được 16 đô la cho một triệu lượt chơi nhạc của bạn và một triệu lượt chơi nói chung có nghĩa là bạn đã vượt qua bằng cách nào đó và nổi tiếng một cách nổi tiếng, làm thế nào bạn có thể tồn tại trên đó, và phát triển hơn nữa sự nghiệp của bạn và nghệ thuật của bạn?

Vấn đề lớn nhất ở đây có lẽ là phiên bản miễn phí, hỗ trợ quảng cáo của Spotify. Đại đa số người nghe không trả tiền cho âm nhạc. Điều tương tự cũng xảy ra với những người nghe trên YouTube, với quảng cáo phát trước mỗi bài hát. Khi bạn đăng ký dịch vụ cao cấp của Spotify hoặc Netflix, ít nhất bạn đang trả tiền, mặc dù nó vẫn rất nhỏ.

Ngày hôm qua, Oliver Reznor đã nói rằng thực tế, âm nhạc là miễn phí dù bạn có thích hay không, vì vậy bạn cần phải cho đi. Với các biến thể nhỏ, đây cũng là lập luận chung từ Radiohead, Amanda Palmer, và người truyền lửa lâu năm trong ngành Bob Lefsetz, trong số những người khác. Mọi người đã quyết định rằng nó miễn phí và bạn không thể đặt lại vị thần vào chai, vì vậy mọi người nên lấy nhạc từ bạn chứ không phải BitTorrent. Và này, ít nhất họ sẽ cung cấp cho bạn địa chỉ email của họ. Bạn không muốn chiến đấu với những người muốn âm nhạc của bạn.

Vì vậy, rất nhiều học giả đã tuyên bố âm nhạc trả tiền đã chết, phát trực tuyến là tương lai và bản thân bản ghi âm đó có giá trị bằng không. Ngoài ra, vô số địa điểm mong đợi các nhạc sĩ chơi hợp đồng biểu diễn hoặc đưa các bài hát của họ được đặt trong các bộ phim độc lập để có thêm "sự tiếp xúc" thay cho tiền đền bù.

Hàng ngàn nhạc sĩ muốn không đồng ý với điều này. Họ cần trả tiền thuê nhà và mua đồ tạp hóa. Cá nhân tôi biết vài chục trong số này, tất cả những người đã viết, ghi âm và biểu diễn trong phần hai thập kỷ tốt hơn và đôi khi lâu hơn.

Bạn không thể ăn với tiếp xúc. Bạn có thể ăn bằng tiền.

XEM TẤT CẢ CÁC HÌNH ẢNH TRONG THƯ VIỆN

Taylor swift vs. spotify: tại sao âm nhạc không nên miễn phí | jamie lendino